I N   G R A N   P A R T E   G I R A T I   A   C A T A N I A

Scene girate sull'Etna e alle Gole dell'alcantara

Italia, USA. è un film del 1961 diretto da Richard Fleischer, tratto dal romanzo Barabba di Pär Lagerkvist.

un precedente adattamento cinematografico del romanzo, Barabba, era stato prodotto in Svezia nel 1953 con la regia di Alf Sjöberg.

Anthony Quinn, Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Jack Palance, Arthur Kennedy, Katy Jurado, Norman Wooland, Valentina Cortese, Harry Andrews, Arnoldo Foà, Ernest Borgnine, Michael Gwynn, Laurence Payne, Guido Celano, Rocco Roy Mangano, Emma Baron, Paola Pitagora, Vera Drudi, Rina Franchetti, Antonio Segurini, Piero Pastore, Peter Tavis, John Stacey, Richard Watson, Friedrich von Ledebur, Maria Zanoli, Jay Weston, Marylin Tosatti, Marco Tulli, Jacopo Tecchio, Tullio Tomadoni, Margherita Sala, Joe Robinson, Vladimiro Picciafuochi, David Maunsell, Paul Muller, Joseph Pilcher, Robert Hall, Carlo Giustini, Enrico Glori, Fernando Hillbeck, Rick Howes, John Palance, Spartaco Nale, Douglas Fowley, Eugene Gervasi, Robert Gardett, Marylin Lombardo, Alberto Carlo Lolli, Bill Kuehl, Maria Marchi, Walter Maslow, Curt Lowens, John Farksen, Ralph Dammers, Gustavo De Nardo, Livia Cordaro, Caroline de Fonseca, Gianni Di Benedetto, Marcello Di Martire, Anna Maria Ferrara, Audrey Fairfax, Rina Braido, Nando Angelini, Colm Caffrey, Miranda Campa

Dopo essere stato liberato per ordine di Ponzio Pilato, Barabba riprende la sua vita violenta di brigante e, anche se il ricordo del Nazareno cui deve la vita è ormai impresso indelebilmente nella sua mente, rifiuta di credere in Lui. Per avere ucciso uno dei responsabili della lapidazione di Rachele, una sua amica convertitasi alla nuova religione, viene condannato nuovamente, questa volta ai lavori forzati. Nelle miniere di Sicilia stringe amicizia con un cristiano e, una volta liberato, viene messo, insieme al nuovo amico, al seguito di un senatore romano. Giunti a Roma, i due vengono arruolati fra i gladiatori. Quando Nerone dà la città alle fiamme, credendo di far cosa gradita al Signore (la colpa dell'incendio è infatti addossata ai cristiani), Barabba brucia un magazzino. Scoperto ed arrestato, muore sulla croce, ripetendo le parole udite sul Calvario: "Mi rimetto nelle tue mani, o Signore".

 Una parte del film è ambientata e girata a Catania. Fefè infatti ha voglia di rivedere Angela e deve fare un acquisto importante, così, dopo la prima scena che mostra una panoramica su piazza Duomo, con la fontana dell’Elefante, ritroviamo il barone al tavolino di un bar del porto di Ognina mentre immagina il suo delitto e offre del vino ad un avvocato.

Via Crociferi, un set tra i più ricercati dai registi di cinema

Un ruolo di primo piano per la bellissima strada. Nel breve spazio  hanno girato Bolognini, Zeffirelli,Vicario, Wertmuller, Samperi, Zaccaro

(La Sicilia 12.5.2012) di Mario Bruno
Catania possiede un sito di inestimabile valore, un gioiello architettonico che si chiama via Crociferi, uno dei più ambìti set cinematografici del mondo, come Manhattan, il Central park e le spettacolari street di New York; come Santa Monica di Los Angeles, come Philadelphia, Miami, come la piazza Duomo di Milano, la torre Eiffel di Parigi e come il cuore di Roma.
In via Crociferi, nel breve spazio di 200 metri, sono ubicate ben quattro chiese e questa realtà, oltre al prezioso barocco che rende l'arteria davvero unica, ha affascinato una moltitudine di registi. 
Già nel 1960 Mauro Bolognini diede più di un ciak nella strada d'impronta settecentesca per «Il bell'Antonio» e stessa cosa fece Maurizio Zaccaro nel 2004 per il remake televisivo dell'opera letteraria di Vitaliano Brancati. Nel primo film, via Crociferi è ritratta in bianco e nero, nel secondo a colori e nella sua inalterata maestosità. Marco Vicario azionò poi la Arriflex tra le storiche mura, per il suo «Paolo il caldo» tratto dal romanzo postumo di Brancati e stessa cosa fece Franco Zeffirelli per lo struggente «Storia di una capinera» dove si vedono splendidi scorci notturni della via, con la luce argentata della luna che rimbalza sulle basole laviche.
Indimenticabili, va certamente sottolineato, le inquadrature realizzate da Lina Wertmuller nel suo lungometraggio, divenuto un cult, «Mimì metallurgico ferito nell'onore». La regista - era il 1972 - si dichiarò «innamorata persa di Catania e soprattutto di via Crociferi», dove la macchina da presa riprende un giovane Giancarlo Giannini intento a seguire Elena Fiore, donna giunonica e impettita che l'esile ma agguerrito Mimì dovrà sedurre «per questioni d'onore».
La Wertmuller, assieme a molti autorevoli colleghi non esitò a definire via Crociferi «una delle strade più affascinanti del mondo, che seduce per la ricchezza del suo patrimonio monumentale».
La serie di film non è terminata. Anche Diego Ronsisvalle fu attirato dal fascino di quella gemma barocca dove girò «Gli astronomi», mentre anni prima il regista e sceneggiatore catanese poi trapiantato a Roma, Rino Di Silvestro, portò Guia Jelo, Tuccio Musumeci e Philippe Leroy a villa Cerami per una scena del malriuscito film «Bello di mamma».
Ben altra sorte, cioè un clamoroso successo, ebbe invece l'indimenticato «Malizia» di Salvatore Samperi, e sottolineiamo indimenticato sia per la presenza del grande Turi Ferro sia per quella di una strepitosa, bellissima Laura Antonelli all'apice della sua carriera e del suo fascino. Altro film dove si vede via Crociferi è «Giovannino» di Paolo Nuzzi interpretato da un giovanissimo Christian De Sica e dalla brava e graziosa attrice catanese Sara Rapisarda prediletta da Lina Wertmuller che le aveva dato una parte pure in «Mimì metallurgico».
La preziosa strada si vede non soltanto in film, ma anche in fiction televisive, tra cui nella citata «Il bell'Antonio» di Zaccaro e nella romantica «Posso chiamarti amore» del regista Paolo Bianchini con Debora Caprioglio ed Enrico Lo Verso.

Via Crociferi amatissima, dunque, non soltanto dagli uomini del cinema ma pure da documentaristi, da studiosi di storia, da fotografi rinomati provenienti da tutto il mondo per ritrarre i prospetti delle chiese, l'arco di San Benedetto, il cancello di ferro battuto dell'omonima chiesa, la prima delle quattro che si incontrano salendo dalla piazza San Francesco d'Assisi, che ospita la casa natale di Vincenzo Bellini «il Cigno» e il monumento al cardinale Dusmet. Proseguendo si incontra la chiesa di San Francesco Borgia e, a seguire, il Collegio dei gesuiti, vecchia sede dell'Istituto d'arte, che ha al suo interno un bel chiostro con portici su colonne e arcate sulle quali si soffermò l'obiettivo di Diego Ronsisvalle per «Gli astronomi». Di fronte al Collegio spicca la chiesa di San Giuliano un tempo definita «patrizia» perché vi si celebravano cerimonie religiose per i nobili e considerata uno degli esempi più eleganti del barocco catanese. E' proprio all'interno e all'esterno di questo tempio che il regista Zaccaro ambientò la scena del matrimonio fra Barbara (l'attrice Nicole Grimaudo) e Antonio Magnano (Daniele Liotti) soprannominato il bell'Antonio, uomo attraente ma affetto da impotenza: un'onta per i «masculi siculi» con in testa il padre di Antonio, Alfio Magnano, il quale andrà a morire in una casa di tolleranza pur di dimostrare a tutti l'indiscussa virilità del suo «casato».
Nelle scene corali di quello che poi si rivelerà uno sfortunato matrimonio, quello fra Barbara e Antonio, si vedono noti attori, primi fra tutti Leo Gullotta (nel ruolo del saggio zio Ermenegildo) e Luigi Maria Burruano (Alfio Magnano), e poi Vitalba Andrea, Marcello Perracchio e Anna Malvica. La scena in questione (noi eravamo presenti) fu girata più volte, nel corso di ben due mattinate, perché uno dei cavalli che trainavano la carrozza nuziale si imbizzarriva facilmente, facendo sobbalzare i poveri sposi, cioè gli attori Nicole Grimaudo e Daniele Liotti, sballottati qua e là, con effetto decisamente comico, dall'irrequieto equino. E ciò per la disperazione del director Zaccaro e della troupe, costretta a ripetere la medesima scena, peraltro con il rischio che il cavallo prendesse a galoppare pericolosamente lungo la discesa.
In fondo alla strada, oltrepassata la via di San Giuliano, si staglia Villa Cerami (sede della facoltà di Giurisprudenza dell'ateneo catanese) altro sito che, a cominciare dalla stilizzata fontanella che spicca all'ingresso, costituisce un'altra perla settecentesca di via Crociferi, strada che appartiene alla Storia e al cinema. E per l'appunto in una delle sale di villa Cerami, Rino Di Silvestro girò l'esilarante scena che vede un'imbruttita e baffuta Guia Jelo indaffaratissima a sedurre Tuccio Musumeci, qui magro come un grissino e nei panni del "Bello di mamma", film che risale al 1980 e che vede nel cast pure il menzionato Philippe Leroy e poi Carmen Scarpitta, Carole Andrè (la mitica perla di Labuan degli sceneggiati tv di Sandokan), Pippo Pattavina e il compianto Gianni Creati.
In "Mimì metallurgico" la Wertmuller indugiò a lungo con la macchina da presa, in via Crociferi, percorrendola per quasi tutta la sua lunghezza, finché Giannini ricompare in piazza Duomo entrando poi da piazza Alonzo Di Benedetto, nella vociante e pittoresca «piscaria». Per «Capinera», Zeffirelli invece ambientò la sua raffinata scena in notturna, con un sapiente utilizzo di luci che rendono ancor più attraente la strada.
Altre scene furono girate su balconate e terrazzi di chiese e conventi della via, con primi piani delle grate dalle quali si affacciavano le monache di clausura che da lì respiravano un po' di libertà.
Uno degli «affreschi» migliori resta comunque quello in bianco e nero di Mauro Bolognini, che amò a tal punto Catania e via Crociferi da girarvi pure «Un bellissimo novembre» con una stupenda Gina Lollobrigida. Ma il precedente «Il bell'Antonio» resta un pietra miliare della cinematografia, sia dal punto di vista drammaturgico, sia da quello tecnico. Un film con un cast stellare (Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale, Tomas Milian, Pierre Brasseur) dove via Crociferi ha un ruolo di primo piano e dunque può senz'altro definirsi «protagonista» a tutti gli effetti.

scene girate in Via Etnea, Via Vittorio Emanuele II, San Nicolò l'Arena in Piazza Dante, Piazza Asmundo, Via Alessi, Via delle Finanze, Via de Marco, ex Piazza Nicosia, S. Agata Li Battiati (casa degli sposi)  https://catania.italiani.it/il-bellantonio-pellicola-tra-le-sontuosita-di-catania/

Produzione Italia Anno 1959 b/n Regia  Mauro Bolognini - Interpreti Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale,  Pierre Brasseur,  Rina Morelli
Il 1960 è l’anno de La dolce vita di Fellini, ma anche di film come L’avventura e La notte, di Michelangelo Antonioni. In quest’anno d’oro del cinema italiano uscì anche un film, sempre con protagonista Mastroianni, nel suo anno di grazia, che portava sullo schermo un romanzo dello scrittore siciliano Vitaliano Brancati, pubblicato nel 1949, che raccontava una storia ambientata negli anni Trenta, quindi in piena “era fascista”. Del romanzo, Bolognini e Pasolini (qui alla sceneggiatura) estirparono un po’ di implicazioni politico-sociali, per concentrarsi di più sulla figura del personaggio principale, caricandolo di una certa malinconia molto in linea con quel “cinema del disagio” di cui Mastroianni fu, in quegli anni, una vera e propria icona. Il film è la storia di Antonio (Mastroianni) che, dopo tre anni a Roma, ritorna nella sua Catania dove il padre gli ha organizzato il matrimonio con la bella Barbara (Claudia Cardinale).

All’inizio Antonio, che vanta una fama di dongiovanni, confermata dagli sguardi maliziosi che gli rivolgono tutte le donne che incontra, è scettico sul matrimonio. Ma quando il cugino Edoardo (un irriconoscibile Tomas Milian) gli mostra la foto della ragazza, Antonio ne rimane fulminato, innamorandosene perdutamente. Celebrato così il matrimonio, però, si svela un problema di impotenza del protagonista, con la moglie che, dopo un anno, chiederà l’annullamento del matrimonio stesso. Questo scandalo sconvolgerà la quiete della famiglia di Antonio, fino a travolgere l’orgoglioso padre, che rimarrà vittima della sua smania di mostrare al mondo il suo immutato vigore maschile. Il bell’Antonio scava dentro le macerie di una famiglia italiana ormai in decomposizione sociale e in un mondo/città chiuso e provinciale, dove la sessualità e il matrimonio sono ancora dei vincoli ben definiti e la virilità maschile ha bisogno di continue conferme sociali. In questo ambito può pertanto liberamente sfogarsi tutta la rabbia accumulata - con le frustrazioni subite in Friuli - da Pier Paolo Pasolini, che di quei vecchi costumi sociali fu uno dei più grandi castigatori. Il film di Bolognini, delicato e quasi “in punta di piedi”, sceglie di non urlare questa rabbia, ma di rappresentare questo ‘piccolo mondo”, tutto chiuso in un universo familiare oppressivo e autoreferenziale. In questo contesto emergono le straordinarie interpretazioni di Rina Morelli e Pierre Brasseur nei panni dei genitori di Antonio, mentre Mastroianni può candidamente esibire la sua ambiguità senza timore di perdere quel suo fascino proverbiale. Il DVD ci presenta il film in una splendida versione restaurata, mostrandoci negli extra come era ridotta la pellicola prima di questo intervento. Materiali sulle riprese del film, un lungo trailer-presentazione e una ricca galleria fotografica completano un pacchetto di contenuti speciali più che discreto, per un film “antico” nei contenuti quanto “moderno” nello stile.

Mastroianni e Cardinale a Catania il centro storico diventa magico     Luciano Mirone

Tra i palazzi della Catania barocca si consuma il dramma di un uomo. Antonio Magnano, giovane di famiglia alto borghese, affascinante e corteggiato, non riesce a consumare il matrimonio con la bella moglie Barbara Puglisi della quale è profondamente innamorato.

L' impotenza di un Magnano, sulla cui mascolinità nessuno aveva mai osato dubitare, distrugge le certezze del padre Alfio (Pierre Brasseur), federale ai tempi del fascismo, frequentatore di bordelli e sedicente «sciupafemmine». Una fine drammatica come drammatico è il film, "Il bell' Antonio" (sceneggiato da Pier Paolo Pasolini e Gino Visentini) attraversato da una venatura di sottile ironia che mette in ridicolo il mito dell' uomo forte e le incrostazioni culturali di certa borghesia siciliana.

Il regista Mauro Bolognini affida la parte dei protagonisti ai «bellissimi» del cinema italiano, Marcello Mastroianni, allora trentacinquenne, e Claudia Cardinale, all'inizio della carriera. Rispetto al romanzo di Vitaliano Brancati (scritto nel 1949 e ambientato nella Catania fascista), Bolognini sposta la storia (rimaneggiata in più parti) nel periodo a cavallo fra gli anni Cinquanta e Sessanta, tempi in cui il mito del maschio resiste ancora, soprattutto nella capitale del «gallismo» siciliano.

Per l' ambientazione sceglie gli angoli più suggestivi del centro storico. Basta affacciarsi dalla terrazza del palazzo settecentesco di via Vittorio Emanuele, che nel film appartiene ai Magnano, per capire come la scelta di Catania si riveli felice. Un «giardino di pietra» costruito dopo il terremoto del 1693, ammantato dalle atmosfere magiche della pellicola in bianco e nero: la sagoma dell' Etna, le cupole delle chiese, i tetti delle case, il duomo che si affaccia sulla piazza dove spiccano i palazzi progettati dall' architetto palermitano Giovan Battista Vaccarini, l' obelisco con l' elefante e la via Etnea, quattro chilometri di raffinato barocco.

La storia inizia alla stazione di Catania. Antonio Magnano proveniente da Roma, dove ha vissuto per qualche anno, torna nella sua città. Antonio si incammina verso la casa di famiglia costeggiando la marina, il palazzo dei principi Biscari, fino a porta Uzeda, dal nome dei viceré spagnoli che governarono la città.

Poco dopo arriva a piazza Palestro dove si erge porta Garibaldi, un arco di pietra nera inframezzato da blocchi di pietra bianca eretto nel 1768. Siamo nel popolare quartiere Fortino. Cammina ancora. Adesso la macchina da presa inquadra la chiesa della Madonna del Carmelo in piazza Carlo Alberto, nel film completamente vuota, nella realtà sede del pittoresco mercato della «Fera 'o luni». Tra sporadiche Seicento e qualche tram in lontananza, giunge nella casa di famiglia.

La dimora dei Magnano è al secondo di un palazzetto di tre piani. A pianterreno si intravedono la pasticceria Reale, un negozio di mobili e di ciclomotori (ormai scomparsi). Sullo sfondo una scritta, "Vespa". Dal balcone accanto si affaccia la moglie dell'avvocato Ardizzone: «Signor Alfio, ho saputo che suo figlio è tornato dalla capitale». Poco dopo ecco anche la figlia (l'attrice Fulvia Mammi), da sempre desiderosa di sposare Antonio. E poi dal piano di sotto il senatore. Tre balconi che nel film hanno un ruolo importante.

All'epoca proprietari dell'abitazione erano i Gemma, benestanti catanesi concessionari della Piaggio. Alberto Gemma aveva 18 anni: «Un giorno si presentarono a casa il regista Mauro Bolognini e il produttore Alfredo Bini, patron della casa Cino Del Duca, che chiesero il permesso di utilizzare l' appartamento per gli esterni. Evidentemente il nostro edificio, all' angolo fra la chiesa di San Placido e i palazzi di via Vittorio Emanuele, faceva al caso loro. "Inutile dire", spiegò Bini, "che la produzione pagherà il disturbo". "Non vogliamo soldi", disse mia madre. "Chiediamo soltanto la presenza di Mastroianni e della Cardinale nel negozio: vorremmo fotografarli a bordo delle Vespe".

Il produttore rimase di stucco, l' affitto di una casa per girare un film veniva pagato profumatamente. Dopo mezz' ora mandò cinquanta rose gialle. Nella sede centrale della Piaggio quando videro le foto non credettero ai loro occhi. Le pubblicarono sulla loro rivista, anche in copertina. Il cast stette una settimana e mia madre non faceva mancare i cannoli. La Cardinale era molto riservata, ma anche molto simpatica. L' amicizia durò anche dopo: per tanti anni, in occasione delle feste, ci fu un intenso scambio di biglietti di auguri. A Mastroianni andò la mia stanza per i riposini pomeridiani. A Pierre Brasseur, simpaticissimo e bravissimo attore, faceva trovare una bottiglia di vino che lui tracannava in pochissimo tempo. Ogni tanto veniva anche Tomas Milian, che interpretava il cugino di Antonio».

Ma torniamo al film. Dopo il fidanzamento fra Antonio e Barbara, muore il nonno della ragazza. Tre i luoghi scelti per il funerale: piazza Duomo, via Etnea, piazza Università. In una atmosfera crepuscolare si scorge il bar Duomo, l' antica gioielleria Avolio e la sede dell' Ateneo catanese. Il corteo procede lentamente, le donne affacciate ai balconi osservano Antonio: «Quant' è bello». Barbara nasconde il volto con il velo nero. Improvvisamente la bara scivola per terra e Bolognini è costretto a ripetere la scena.

A ricordare questo particolare sono due comparse, Roberto e Aldo Pistorio, allora di 16 e 8 anni: «Nostro padre ci portava sempre a fare le comparse. Faceva il cuoco ma partecipava a tutti i film che venivano girati a Catania». Dopo il funerale Antonio e Barbara si sposano. La scena viene realizzata fra le colonne incompiute della solenne chiesa di San Nicola, in piazza Dante. Quando Goethe la visitò restò incantato dall' organo di Donato Del Piano: «Non vi è cosa più solenne, più profonda, più maestosa di questa». Oggi l' organo non esiste più. Saccheggiato negli anni. Un' immensa luce bianca penetra dagli ampi finestroni e si espande fra le tre navate della chiesa. Il dramma fra Antonio e Barbara si consuma in una bellissima villa dove la coppia va a vivere. è nella parte alta della città, era dell' ex sindaco di Catania, Papale: allora era circondata da aranceti, oggi è soffocata dal cemento.

Fra Antonio e Barbara un anno di carezze, di baci, di parole d' amore. Nient' altro. La notizia arriva all' orecchio del notaio Puglisi, padre della ragazza, che mediante lo zio monsignore riesce a fare annullare il matrimonio e a combinare le nuove nozze con il duca di Bronte. La madre di Antonio, in un disperato tentativo di riconciliazione, parla con Barbara. Il colloquio avviene nella sagrestia della chiesa di San Giuliano, in via Crociferi. Il fallimento della discussione sancisce la rottura definitiva fra le due famiglie.

Ad attendere Rina Morelli sul sagrato c' è il marito infuriato: «So io come parlare ai Puglisi». Attende il monsignore ed entra con lui nel convento dei gesuiti che si trova di fronte. L' ex federale accusa la Chiesa di ipocrisia. Il battibecco si svolge nel suggestivo chiostro, con il pavimento di ciottoli bianchi e neri. La via Crociferi è l' angolo più incantevole del centro storico. Piena di chiese, di monasteri, di palazzi nobiliari, ha ispirato grandi scrittori come Verga, De Roberto e Brancati. Tutto è immerso in un' atmosfera irreale fatta di putti, di mascheroni, di cariatidi, di ricami pietrificati. Stefano Valastro ha 72 anni e fa il ciabattino. Si siede sui gradini della bottega e comincia a parlare: «Quando fu girato il film il responsabile della chiesa di San Giuliano era padre Consoli, un frate che faceva anche l' esorcista. Qui per gli esorcismi venivano anche dalla Calabria. Un paio di persone nerborute accompagnavano i posseduti dal diavolo, venivano chiuse le porte e dopo un po' si sentivano grida disumane. Succedeva quando Satana veniva cacciato dal corpo».

Poi Barbara si sposa con il duca di Bronte. Dopo la cerimonia gli sposi salgono in macchina. Tutto si svolge con il magnifico sfondo del palazzo aristocratico degli Asmundo. La macchina costeggia i manufatti della via Crociferi. Improvvisamente appare Marcello Mastroianni, statuario, bellissimo, triste. Che attende il passaggio di Barbara in una via Alessi lastricata con le strisce di basalto lavico (poi trasformate in scalinata). Lo sguardo di lui incrocia quello di lei. è la scena più struggente del film. Lui innamorato e disarmato, lei ineffabile e corrucciata. Antonio accompagna con lo sguardo la macchina, poi percorre la via con la morte nel cuore, mentre centinaia di curiosi osservano la scena. Antonio Di Grado, oggi docente di Lettere all' Università di Catania, nel '59 ha dieci anni ed è affacciato al balcone con lo zio.

Sta lì dalla mattina alla sera: «Il film consolidò la cultura interclassista del centro storico: nei piani bassi gli artigiani, in quelli medi la borghesia, in quelli alti i nobili.

Tutti assistevano alle riprese. Affacciato al balcone c' era anche un barbiere. Aveva una storia incredibile: essendosi ammalato da giovane, aveva promesso a Sant' Agata che se fosse guarito avrebbe sposato una prostituta. E così fece». Ormai sono le ultime scene del film. Il vecchio federale smaltisce la vergogna in un bordello. Va al vecchio San Berillo, il quartiere delle prostitute, da sempre ritrovo di militari, ragazzini, anziani e gente sposata. La scena viene girata dal vivo. Pierre Brasseur attraversa le stradine sconnesse, via delle Finanze, via Maddem, via Di Prima, sale le scale, va da Mariuccia, una vecchia conoscenza. Muore dopo «l' adempimento del proprio dovere» fra le braccia della donna, mentre pronuncia l' ultima frase della sua vita terrena: «Tutti dovranno sapere che a sessant' anni suonati Alfio Magnano andava ancora a donne».

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LUCIANO MIRONE from "Mastroianni e Cardinale a Catania il centro storico diventa magico - Repubblica, 28.1.2005"

La targa è stata piazzata, fotografata e lasciata a Catania in via Vittorio Emanuele II al 133, nel preciso palazzo dove nel film abitano i genitori del bell'Antonio, in barba alla telecamera della BNL. Poi fu rimossa. (M.R.)

ANNO: Italia 2007 GENERE: Drammatico - Storico REGIA: Roberto Faenza

CAST: Alessandro Preziosi, Lando Buzzanca, Cristiana Capotondi, Guido Caprino, Assumpta Serna, Sebastiano Lo Monaco, Giselda Volodi, Paolo Calabresi, Biagio Pelligra, Giovanna Bozzolo, Pep Cruz, Vito, Jorge Calvo, Anna Marcello, Katia Pietrobelli, Larissa Volpentesta, Danilo Maria Valli, Magdalena Grochowska, Daniela Terreri, Giulia Ferrario, Pino Calabrese, Giorgia Biferali,

Cast: Consalvo: Alessandro Preziosi Principe Giacomo: Lando Buzzanca Principessa Teresa: Cristiana Capotondi Giovannino: Guido Caprino Duchessa Radalì: Assumpta Serna Don Gaspare: Sebastiano Lo Monaco Lucrezia: Giselda Volodi Benedetto Giulente: Paolo Calabresi Baldassarre: Biagio Pelligra Graziella: Giovanna Bozzolo Don Blasco: Pep Cruz Fra’ Carmelo: Vito Michele Radalì: Jorge Calvo Chiara: Anna Marcello Donna Margherita: Katia Pietrobelli Concetta: Larissa Volpentesta Federico: Danilo Maria Valli Donna Isabella: Magdalena Grochowska Lucia la sigaraia: Daniela Terreri Contessa Matilde: Giulia Ferrario
Conte Raimondo: Franco Branciaroli Donna Ferdinanda: Lucia Bosè

I Vicerè è un film che vede protagonista, nella sua magnificenza, la Catania del Vaccarini, con le sue strade, le sue piazze, i suoi monumenti (via Dei Crociferi, Piazza Duomo, Palazzo Biscari, il Monastero dei Benedettini…) luoghi e architetture, che per la loro bellezza, il loro fascino e la loro spettacolarità fanno già parte di un immaginario cinematografico, ancor di più esaltato dalle immagini suggestive del film di Roberto Faenza. Tratto da "I Vicerè" di Federico De Roberto scritto nel 1894, capolavoro della letteratura italiana di fine Ottocento, tuttavia di sbalorditiva modernità e attualità, è il secondo volume (il primo è "L'Illusione" del 1891, e il terzo "L'Imperio" del 1929, uscito postumo) in cui lo scrittore racconta l'epopea d'una potente dinastia, un'antica famiglia catanese d'origine spagnola, gli Uzeda di Francalanza, nell'Italia del Risorgimento e dell'unificazione. È il cuore della città barocca a pulsare per l’epopea della terribile dinastia, fatta di egoismi, lotte, liti, miserie, sopraffazioni, raccontata dal regista con ricche scenografie, in interni e in esterni, che trovano nella città etnea ideali ambientazioni cinematografiche. La trasposizione sullo schermo de "I Vicerè" di De Roberto, è un capitolo fondamentale per il cinema siciliano e internazionale, che arriva certamente in ritardo per la complessità dei fattori produttivi che affliggono il cinema italiano, ma coraggiosamente affrontati da Faenza e dalla casa di produzione "Jean Vigo" di Elda Ferri.

Si tratta di un progetto di grande spessore culturale che coniuga sapientemente la suggestione dei luoghi, con il cinema di qualità e la letteratura siciliana. Con il suo nuovo film Roberto Faenza, regista da sempre incline tanto a dar corpo a un cinema d’impegno civile di spessore artistico quanto a tradurre per il grande schermo pagine intense di autori italiani, coniuga felicemente queste due “anime” della sua poetica, innestandole nel cuore della cultura siciliana, attualizzando con le sue immagini il messaggio straordinariamente moderno del capolavoro letterario di De Roberto.
l racconto comincia a metà del ‘800, negli ultimi anni della dominazione borbonica in Sicilia, alla vigilia della nascita dello Stato Italiano. Le esequie della principessa Teresa sono l'occasione per presentare i personaggi della famiglia Uzeda, discendenti dei Viceré di Spagna. Lo spettatore è subito introdotto in un mondo di fasto, di splendore, ma anche di prepotenza e di miseria. Attraverso gli occhi di un ragazzino, Consalvo, l'ultimo erede degli Uzeda, si svelano i misteri, gli intrighi, le complesse personalità degli appartenenti alla famiglia, tutti dominati da grandi ossessioni e passioni. La storia di Consalvo avanza in un percorso di formazione: dopo una sconcertante esperienza in un convento benedettino, si affaccia a una giovinezza scapestrata, da ribelle, simile nello spirito a quella di tanti giovani d'oggi. Presto, comprende di dover cambiare, di dover diventare uomo. Comincia a studiare, a viaggiare, a imparare. Contro il volere del padre, compie una scelta estrema. Il tragitto di Consalvo ha una forte attinenza con il nostro presente. Dal mondo che lo circonda, fatto di compromessi e corruzione, Consalvo coglie una profonda lezione di vita e alla fine sceglie di impossessarsi del potere per non lasciarsi sopraffare da quello stesso mondo.

scene girate al Monastero dei Benedettini, Piazza Duomo, Via Crociferi

Un film di Franco Zeffirelli. Con Valentina Cortese, John Castle, Vanessa Redgrave, Frank Finlay, Sinéad Cusack, Angela Marie Bettis, Jonathon Schaech, Camillo Pilotto, Mario Ferrari, Claudio Gora, Amalia Pellegrini, Maria Jacobini, Marina Berti, Teresa Mariani, Pat Heywood, Barbara Livi, Angela Bettis, Oreste Fares. Genere Drammatico, colore 99 minuti. - Produzione Italia 1993.

Catania. Maria, giovane figlia di un vedovo che si era risposato, all’età di sette anni, poco dopo la morte della madre, è destinata al convento, non in seguito al manifestarsi di una sua vocazione alla vita monacale, ma per un’irrevocabile decisione familiare. Nella nuova famiglia, composta dalla matrigna e dai due fratellastri Gigi e Giuditta, non c’è più posto per lei: il convento è la sola via d’uscita possibile ai mali della società di quel tempo. Ha quasi 20 anni Maria quando nel 1854 a Catania scoppia l’epidemia di colera ed è costretta quindi a far ritorno a casa, trasferendosi con tutti i familiari nella tenuta di campagna a Monte Ilice.
La storia prende avvio proprio da questo momento, quando, come farà quotidianamente, scrive una lettera alla compagna di noviziato, l’amica del cuore Marianna. In queste lettere Maria parla di sé, della sua famiglia, della vita che conduce in campagna e soprattutto dell’amore pudicamente vissuto per Nino, figlio dei loro vicini, la famiglia Valentini. L’amore di Maria, vissuto come gioia e turbamento dapprima, si trasforma poi in passione, gelosia, ossessione, in un percorso che presto la conduce alla follia. Nino viene dato in sposo alla sorellastra Giuditta proprio mentre Maria è costretta far ritorno in convento, per prendere i voti, dalla matrigna, accortasi dei forti sentimenti fra i due giovani.
Straziata e sfinita dal dolore per l’impossibilità d’amare, anche se ricambiata da Nino, Maria muore nella cella sotterranea del convento destinata alle mentecatte, proprio come quella capinera rinchiusa dal suo padroncino in una gabbia, privata della sua libertà, dei suoi istinti naturali.
è il primo romanzo di Verga che conobbe un incontrastato successo di pubblico, successo destinato a rimanere duraturo. Scritto nell’estate del 1869 mentre si trovava a Firenze, per interessamento di Francesco Dall’Ongaro venne pubblicato dapprima, nel 1870, sulla rivista La ricamatrice, edita dall’editore milanese Lampugnani, e poi, nel 1871, in volume sempre dallo stesso editore: il romanzo era introdotto da una lettera-prefazione che Dall’Ongaro indirizzava a Caterina Percoto. Due anni dopo venne ripreso da un editore importante come il Treves che lo ripubblicò senza l’introduzione di Dell’Ongaro.
Appartiene al periodo dei cosiddetti romanzi giovanili, cittadini e mondani, anche se si differenzia da questo quadro per più di un motivo. Innanzitutto per l’ambientazione in campagna rispetto alla città, inoltre l’amore impossibile per Nino che porta Maria a poco a poco alla follia è esasperato e drammatizzato in eccesso, elemento nuovo ed inquietante in confronto alla melodrammaticità di altri suoi personaggi femminili. Il taglio epistolare del romanzo garantisce linearità alla narrazione derivante da un punto di vista unico ed unitario, quello del personaggio che scrive le lettere e a cui il narratore lascia libero tutto il campo poiché si isola dietro l’artificio della storia sentita raccontare da una terza persona e da lui riportata.

La vicenda pare denunciare l’intenzione di sfruttare la struttura sensibile di una sentita polemica sociale sull'ingiustizia della condizione femminile dell’epoca, privata della sua libertà di decidere del proprio destino, assoggettata a uno stato di inferiorità.
Il linguaggio di Maria è dominato da una certa enfasi sentimentale, è lezioso nel patetico, ridondante nell’uso stucchevole dei diminuitivi. Maria non si presenta ancora come personaggio narrativamente vero, però si configura agli occhi dei lettori con una certa credibilità: al di là degli eccessi enfatici, lo svolgersi del suo dramma umano finisce per risultare plausibile e psicologicamente motivato.
La “capinera”: un nuovo personaggio che va a inserirsi in quella galleria dei vinti ai quali Verga concede la possibilità di morire, non quella di avere fede. La loro sofferenza non trova conforto nella religione, come ci testimonia la tragica storia di Maria: chi può restare più vinto della giovane novizia che paga con la vita il suo desiderio irrealizzato di amore?

La sala del parlatorio delle monache di clausura.  Da notare i divanetti all'incontrario di fronte alle grate dietro alle quali si aprirà una finestra per far comunicare la religiosa con i parenti. La sala ispirò Giovanni Verga alla scrittura della novella "Storia di una capinera", ripresa poi nell'omonimo film di Franco Zeffirelli.

scene girate in Piazza Duomo, Via Crociferi

scene girate in Via Crociferi, Piazza Duomo, Ognina, la Pescheria, Via Cardinale Dusmet e Monastero dei Benedettini, Monti Iblei zona Canalicchio, Via Vincenzo Giuffrida

Regia: Lina Wertmuller Sceneggiatura: Lina Wertmuller Fotografia: Dario Di Palma Scenografia: Amedeo Fago Costumi: Enrico Job Musica: Giuseppe Verdi,Piero Piccioni Montaggio: Franco Fraticelli Prodotto da: Daniele Senatore,Romano Cardarelli (Italia, 1971) Durata: 121'

PERSONAGGI E INTERPRETI Rosalia Capuzzo in Mardocheo: Agostina Belli Carmelo 'Mimì' Mardocheo: Giancarlo Giannini Fiorella 'Fiore' Meneghini: Mariangela Melato

Mimì, operaio siciliano di sinistra, viene licenziato a causa delle sue idee politiche. Costretto ad emigrare al nord, a Torino, per cercare un nuovo impiego, l'uomo lascia la moglie Rosaria. Giunto a Torino, Mimì trova lavoro come edile presso l'Associazione Fratelli Siciliani, che gli offre anche una sistemazione. Ben presto, però, Mimì capisce che l'associazione assistenziale è solo una facciata per coprire una serie di attività illecite della mafia. Dopo un attimo di titubanza, Mimì approfitta della situazione e fa carriera, grazie alla protezione mafiosa, in un'industria metallurgica. Nel frattempo si trova anche un'amante: Fiore, dalla quale ha un figlio. Quando però ritorna a Catania, con tanto di amante al seguito, Mimì scopre che sua moglie aspetta un figlio da un brigadiere della finanza. Deciso a vendicarsi Mimì seduce a sua volta la moglie del brigadiere e la mette incinta. Dopo che Mimì ha rivelato la verità al brigadiere, un sicario della mafia si mette in mezzo e per paura che l'uomo abbia una reazione contro Mimì, lo uccide. Mimì passa poco tempo in prigione finché la mafia lo fa scarcerare. All'uscita di prigione, diventa galoppino elettorale di un noto esponente mafioso. Si ritrova la moglie e l'amante con i rispettivi figli. Ma un giorno Fiore, l'unica che lo amava davvero, disillusa dalla situazione, lo abbandona.

Lina Wertmüller - Catania nel cuore

ORNELLA SGROI - La Sicilia 26.7.2012

Lo scrittore Henry Miller l'ha definita la migliore regista sul campo, migliore di qualsiasi collega uomo. E in effetti, nel panorama della regia al femminile, Lina Wertmüller ha scritto e diretto film che - è il caso di Pasqualino Settebellezze (1975) con l'immancabile Giancarlo Giannini - l'hanno portata ad essere la prima donna regista candidata a ben quattro premi Oscar. Non solo per il miglior film straniero, ma anche nelle sezioni principali: regia, sceneggiatura, attore protagonista. Il prossimo 14 agosto compirà 86 anni ed è pronta a festeggiare le sue nozze d'oro con il mestiere del cinema, anche grazie ad un documentario diretto dal suo giovane assistente, Valerio Ruiz, che per il film ha scelto un titolo già significativo: Dietro gli occhiali bianchi. Il riferimento è all'accessorio che più è caro alla signora Wertmüller, che dei suoi occhiali da vista ha fatto praticamente un segno particolare da indicare nell'apposita voce della carta d'identità.
"Sarà anche un viaggio attraverso i luoghi in cui Lina ha girato i suoi film - racconta Ruiz - un'immersione nella storia del suo cinema. E sarà un itinerario che in parte percorremo insieme, anche se non voglio anticipare nulla sulle tappe. Posso dire, però, che stiamo lavorando per venire anche in Sicilia".
Inconfondibile con i suoi capelli sempre cortissimi, oltre che per le lenti sempre sul naso, voce graffiante e volto austero, sguardo vivace e sorriso pieno, la regista romana ha anche un nome impossibile da pronunciare per intero - Arcangela Felice Assunta Wertmüller von Elgg Spanol von Braueich in Job - lungo quasi quanto i titoli proverbiali dei suoi film. "Il mio nome - ci spiega al telefono la signora Wertmüller - unisce le mie origini paterne meridionali, divise tra Napoli, Puglia e Basilicata, con quelle svizzere di mia madre legate a Zurigo. Io sono molto romana, però".
Può essere, questo, uno dei motivi del suo interesse per il Sud, argomento portante della sua cinematografia, dall'esordio de I Basilischi a Mimì Metallurgico ferito nell'onore, Pasqualino Settebellezze e via dicendo?
"Può darsi. La Sicilia è molto cara al mio cuore, è una terra che amo particolarmente e mi piacciono molto i siciliani. In verità il Meridione mi è caro tutto, non gli manca niente. Nei miei film ho sempre legato il Sud al Nord, Catania e Napoli a Milano e Torino. È questo incontro italiano che mi ha sempre interessato".
Cosa racconterebbe, oggi, dell'Italia?
"Non lo so davvero. L'Italia è sempre così tanto piena di cose, che qualcosa mi inventerei. Aspettiamo un'idea, non appena l'avrò gliela dirò (ride) ".
Lei ha un forte legame con Catania, dove ha girato Mimì metallurgico, e conosce bene la tradizione tealtrale della città visto che ha lavorato anche con attori del calibro di Turi Ferro. Che ricordo ha?
"Catania è il cuore teatrale della Sicilia. Penso ai grandi attori che ha partorito, da Angelo Musco a Turi Ferro, Ida Carrara, Tuccio Musumeci. È la patria degli attori e mi è tanto cara per questo. E poi ci sono delle case bellissime e si parla una lingua straordinaria. Parlo proprio del catanese, visto che in Italia i dialetti cambiano ogni 3 chilometri. Quanto a Turi Ferro, ne sento molto la mancanza".
Nella sua carriera ha fatto teatro, televisione - con Canzonissima, ad esempio, di cui è stata autrice - radio, cinema, ha anche scritto dei libri. Ha un linguaggio che predilige?
"Direi nessuno in particolare. In fondo sono la stessa cosa. L'importante è avere qualcosa da raccontare, per il resto non importa come la si racconta. Io devo molto a Enrico Job, che è stato mio marito per quarant'anni e uno splendido compagno di lavoro (scenografo e costumista di tutti i suoi film, ndr). Lui era nato per caso a Napoli, ma era praticamente lombardo. Ed era un uomo di grande cultura, un artista molto raffinato. Attraverso di lui ho imparato tanto, soprattutto quella lunga linea che attraversa l'Italia di cui parlavo. Tanto vicina all'Africa, a Sud. Tanto vicina alla Svizzera e alla Francia,a Nord".
C'è, nella sua filmografia, un'opera a cui è più affezionata?
"Lei ha figli? Quando ne avrà, se qualcuno le chiederà qual è il suo preferito, capirà che è una domanda cui non si può rispondere. Per me è così con i miei film".
E di Mariangela Melato e Giancarlo Giannini, coppia strepitosa che Lei ha regalato alla commedia grottesca italiana, tra lotte di classe proletariato/borghesia e stereotipireinventati, cosa ci dice?
"Quello dello stereotipo è un concetto vago, tutto da riscrivere. Quanto a Giancarlo e Mariangela, mi sono carissimi. Li amo profondamente e spero di rilavorarci presto".
In questi cinquant'anni di carriera, c'è qualcosa che vorrebbe fare e non ha ancora fatto?
"Almeno altri cinquanta film. E spero di continuare a fare questo mestiere per altri cinquanta

Tuccio Musumeci: «Con Mariangela fu un divertimento girare a Catania»
 

IL RICORDO DELL’ATTORE, IL DOLORE DELLO STABILE
 

CATANIA. Ognina, il santuario della Bambina, i balconi terrazzati che si affacciano sul golfo. Le strade nere di basalto lavico e poi il mare, azzurrissimo. Scorci di una città del 1972 che raccontano una delle più straordinarie pagine cinematografiche di Mariangela Melato (Fiore) in Mimì Metallurgico, ferito nell’onore, con Marcello Giannini per la regia di Lina Wertmuller. Nel cast c’era un giovanissimo e baffuto Tuccio Musumeci, che interpretava Pasquale, uno dei due amici comunisti di Mimì, che oggi, a distanza di 40 anni, ricorda con nostalgia quegli anni e la scomparsa prematura di Mariangela Melato.
«Ci divertimmo tantissimo. Era un altro cinema con veri registi e attori autentici, che venivano dal teatro e recitavano con piglio e sicurezza – ricorda Musumeci – A Catania girammo poche scene, allora non si poteva lavorare bene sul montaggio ed era persino difficile rivedere il girato, perché non c’erano strutture adeguate. Tutto il materiale si andava a vedere da Ugo Saitta, che allora era l’unico a Catania ad avere la saletta di doppiaggio. Tutto il resto si doveva completare a Cinecittà».
Mariangela Melato lo colpì subito, a prima vista: «Era una donna simpaticissima, dotata di grande senso dell’umorismo. Quando arrivò in Sicilia vidi una ragazzina esile, minuta e neppure tanto bella, ma la macchina da presa la trasformava. Era una vera e propria bellezza cinematografica, che rendeva molto di più sul grande schermo che nella vita privata». Per tutti, poi, c’era l’ostacolo del dialetto. «Nessuno capiva bene le parole e Giannini, grandissimo nel suo ruolo, alla fine riuscì a parlare perfettamente il catanese grazie alle lezioni di Turi Ferro e all’ascolto dei dischi con le mie canzoni». Le parole di Tuccio Musumeci lasciano trasparire un po’ di malinconia: «Quel cinema non esiste più, mancano attori preparati e i registi, forse è proprio per questo che Mariangela scelse di dedicarsi al teatro».
Mariangela Melato avrebbe dovuto recitare al Teatro Verga di Catania nel 2009, con L’anima buona del Sezuan di Brecht, spettacolo inserito nel cartellone artistico dello Stabile. Ma il destino le fu avverso. «Ci avvertirono della terribile malattia dell’attrice proprio in quell’occasione – racconta il direttore artistico Giuseppe Di Pasquale – nelle settimane successive le sue condizioni migliorarono, ma lei non riuscì più a riprendere la tournée. Oggi anche il nostro teatro piange la scomparsa di una grandissima artista».
 

mariangela a Catania - «Con questo sole - diceva - sembra d'essere a Miami»
Sabato 12 Gennaio 2013 Mario Bruno (La Sicilia)

Prima di essere la "brutta bottana industriale" di "Travolti da un insolito destino nell'azzurro mare di agosto", Mariangela Melato era stata una splendida Fiore, amante di Giannnini-Maddocheo, nell'ottimo film "Mimì metallurgico ferito nell'onore", sempre diretto da Lina Wertmuller e in gran parte, era il 1972, girato a Catania.

Esilarante la scena che vedeva Mimì, Fiore e il loro figlioletto, arrivare a Catania in gran segreto per non essere scoperti dalla moglie di lui (Agostina Belli) e dal parentado. Per evitare di farsi riconoscere, i tre "clandestini" attraversavano via Etnea a bordo di un'auto con tendine coprivetri e tutti armati di occhialoni neri (da ciechi più che da sole) compreso il pupo di pochi mesi. Incontrammo Mariangela sul set catanese, durante una pausa e ci colpirono subito il sorriso cordiale e l'allegria. Era giovane, poco più che trentenne, bella ed esuberante.

Niente pose da diva, niente supponenza, ma tanta spontanea cordialità verso tutti, dalla Wertmuller al "ciakkista". «Per me che vengo dalle nebbie milanesi - ci disse - Catania mi sembra Miami, con il sole e il mare caraibico che vi ritrovate. E poi, i cannoli… me ne porterei, se potessi, un camion su a casa mia! »

Altra scena memorabile è quella girata davanti alla chiesa di Ognina, quando Mimì rivela pubblicamente che sua moglie aspetta un figlio dall'amante-finanziere e che anche quest'ultimo è cornuto perché la sua grassa signora (l'attrice napoletana Elena Fiore) è incinta di Mimì. «Questa è una scena molto teatrale - sottolineava la Melato - che mischia il melodrammatico al comico specie con l'arrivo inaspettato di Turi Ferro dal cipiglio minaccioso». E ci confessò, Mariangela, di essere più attratta dal cinema: «Perché sul set mi diverto, è tutto un gioco, una favola, mentre a teatro lo sforzo, la concentrazione, l'impegno sono maggiori, devi soffrire ogni sera e non puoi sbagliare perché sei nel mirino del pubblico. Davanti alla macchina da presa invece sei più libero: se sbagli ripeti il ciak e si accomoda tutto». Oltre che per i cannoli stravedeva per i rigatoni alla Norma e per le fritturine di pesce. Parlava velocemente, sempre spigliata, briosa, scherzava coi colleghi e i tecnici, ovunque portava una ventata di buonumore alternando il suo dialetto meneghino (con tanto di "pirla" e "pistola") a un catanese maccheronico pieno di "mizzica" e "ciao ‘mpare".

 scene girate a Villa Cerami, Piazza San Francesco d'Assisi, Piazza Dante, Monastero dei Benedettini,

Piazza Palestro, Palazzo Biscari

Anno: 1954 Regia: Luigi Zampa Attori: Alberto Sordi, Marco Guglielmi, Franco Coop, Luisa Della Noce, Franco Jamonte, Elena Gini, Elli Parvo, Armenia Balducci, Carlo Sposìto, Gianni Di Benedetto, Antonio Acqua, Gino Buzzanca, Gustavo Giorgi, Giuseppe Stagnitti, Giacomo Furia, Vando Tress, Tullio Tomadoni, Gaetano Verna, Catherine Zago, Piero Pastore, Turi Pandolfini, Fernando Cerulli, Gino Baghetti, Archibald Layall, Victor Ledda, Luigi Moneta, Gina Moneta Cinquini, Franco Migliacci, Virginia Onorato, Peppino Nicolosi.

Rosario Scimoni, detto Sasà, ha imparato presto l'arte di 'arrangiarsi' traendo profitto dalle circostanze. A vent'anni, nipote e segretario del sindaco della sua città, cede di fronte alla prepotenza di un guappo a cui consegna documenti compromettenti, dopo averne fatte delle fotocopie. I socialisti danno filo da torcere all'amministrazione comunale e al sindaco e Sasà, convinto della loro vittoria, passa dalla loro parte divenendo il braccio destro del loro leader, l'onorevole Toscano, e l'amante della moglie. Toscano, che ha visto le copie dei documenti, attacca vigorosamente gli avversari, ma viene condannato per diffamazione, poiché Sasà nel frattempo ha bruciato le fotografie, per poter vivere indisturbato con l'amante. Allo scoppio della prima guerra mondiale, Sasà, interventista, simula la pazzia per restare a casa. Decide poi di accasarsi e sposa una ragazza brutta ma ricca. Iniziato il fascismo, Sasà diventa fascista e gerarca. Caduto il fascismo, passa al comunismo. In seguito, grazie alla buona fede di una Congregazione religiosa e di un suo compaesano, riesce a raccogliere i mezzi necessari per finanziare un film che servirà a lanciare una sua protetta. Quando i suoi imbrogli vengono finalmente scoperti, tenta di rimediare corrompendo un funzionario, ma il gioco non riesce e finisce in galera. Una volta uscito, riprende la sua attività e camuffato da tedesco fa la réclame a lamette da barba.

 

 

scene girate ad Aci S. Antonio, Palazzo Riggio e Villa Paternò

Regia: Mauro Bolognini Interpreti: Margarita Lozano, Gabriele Ferzetti, Paolo Turco, Gina Lollobrigida Durata: h 1.31 Nazionalità: Italia 1969 Genere: drammatico Al cinema nel Gennaio 1969

Nino è un irrequieto adolescente di Catania, che cova una sfrenata passione d'amore per la zia Cettina. La donna, che è sposata e matura, ricambia in parte l'attenzione del nipote Nino ma allo stesso tempo è interessata ad un socio del marito, giovane ed aitante. Nino che è costretto così ad allontanarsi dalla zia, reagisce accettando suo malgrado. Infine il giovane, pur non dimenticando la focosa zia si sposa con una coetanea. 

 

Gina Lollobrigida visita il ritiro del Catania durante una pausa di "Un bellissimo Novembre". In foto: Gavazzi, Teneggi, Pasqualini, la Lollo, Vitali, Barbaresi, Fara e l'attore Paolo Turco.

 

Il film è tratto da un romanzo di Ercole Patti. Tutto ha inizio in uno dei salotti borghesi di Catania dove il giovane Nino è seduto con la zia sulle gambe, ciò ovviamente gli provoca delle forti emozioni che alla sua età saranno difficili da dimenticare. Lo sfondo si sposta alle pendici dell'Etna in una masseria nel mese di novembre (che ha sempre qualcosa di affascinante e misterioso).

Il giovane s'innamora perdutamente della zia con la quale arriva a consumare la sua prima esperienza sessuale. Le conseguenze di questo amore proibito, data la parentela, per il giovane sono nefaste non solo perché lo porta ad una "morte psicologica", infatti il suo unico pensiero è rivolto alla zia, ma anche alla morte vera e propria poiché durante un raptus di gelosia insegue la zia che si era appartata con un altro uomo; temendo di essere scoperto scappa via e noncurante dei pericoli del sentiero "batté violentemente il capo su una roccia e non si mosse più".

 

 

 

 

scene girate ad Acireale, stazione Circumetnea di Giarre, Sant'Alfio

Un film di Alfredo Malfatti. Con Luciana Paluzzi, Domenico Modugno, Eleonora Giorgi, Umberto Spadaro, Pippo Franco, Franco Agostini. Genere Commedia, colore 90 minuti. - Produzione Italia 1975.

Un film sfortunato questo LA SBANDATA che, pur avendo tutte le qualita' per diventare un hit nel 1974 (un'appetitosa Eleonora Giorgi al massimo della forma, bianca e liscia come porcellana, Domenico Modugno nel ruolo principale e Samperi alla regia, reduce dalla sbornia colossale dei due miliardi e passa incassati al botteghino con MALIZIA), per motivi difficilmente spiegabili ha fallito il decollo ed e' rimasto in un cantuccio, ignorato dal pubblico e stroncato dalla critica, a raccoglier polvere prima nei magazzini dei distributori poi nelle videoteche.
Le cose si sono messe male per LA SBANDATA gia' prima dell'uscita nelle sale quando Samperi misteriosamente ne ricusa la paternita' facendolo firmare ad Alfredo Malfatti, fino ad allora (e da allora in seguito) poco noto documentarista.
Eppure, nonostante la retromarcia del regista, il "tocco Samperi" e' evidentissimo nel corso di tutta la pellicola nelle frequenti picchiate voyeuristiche della cinepresa su reggicalze e mutandine, nell'intrigo erotico "parentale" tutto svolto tra le mura domestiche e nelle frecciate politiche rare ma velenose. C'e' pure un'ironica autocitazione nella sequenza in cui la Giorgi, coperta di regali dallo zio Modugno appena rientrato in Sicilia dopo aver fatto fortuna negli USA, e' esortata dai genitori a contraccambiare con un soave "Grazie zio".

Modugno, solitamente dongiovanni a parole nei varieta' dell'epoca, ha modo qui di rendere piu' esplicito il suo personaggio pubblico rimestando a piene mani tra tette e culi di nipotina e cognata arrivando, in un momento di focosa passione, a fellare un delicato piedino della Giorgi per poi ingoiarlo quasi interamente (!!!). Una serie di piccole notazioni e tic, uniti al consumato mestiere dell'interprete, contribuiscono inoltre a rendere il personaggio dello "zio d'America" insolitamente profondo ed umano.
L'ex Bond girl Luciana Paluzzi e Pippo Franco, entrambi in versione "sicula" completano il cast.
LA SBANDATA e' uno dei rari esempi di quella cinematografia a cavallo tra il trash e il mainstream che definirei "di confine", e gli estimatori dell'una e dell'altra categoria troveranno certamente piu' di un motivo per godersi il film.

 

 

 

Il film è stato girato quasi interamente in Sicilia. La Villa Caputo, in realtà Villa Arezzo, si trova dalle parti di Bagheria vicino Palermo. Le sequenze del teatro sono state girate al Teatro Massimo Bellini di Catania, mentre quelle del furto della banana a Letojanni (Messina), dove tuttora si possono trovare la bottega dell’ortolano, del barbiere ed il bar. L'autogrill dove viene ucciso Johnny è quello di Roccalumera Est.

Regia: Roberto Benigni Sceneggiatura: Roberto Benigni, Vincenzo Cerami Fotografia: Giuseppe Lanci Scenografia: Paolo Biagetti Costumi: Gianna Gissi Musica: Evan Lurie Montaggio: Nino Baragli Prodotto da: Group Tiger, Melampo (Italia,1991) Durata: 121' Distribuzione cinematografica: Cecchi Gori

PERSONAGGI E INTERPRETI Dante, Johnny Stecchino: Roberto Benigni Maria: Nicoletta Braschi Ministro: Franco Volpi Dottor Randazzo: Ivano Marescotti

Dante fa l'autista d'uno scuolabus per ragazzi disabili: uno di loro, Lillo, è il suo unico amico. Dante è ingenuo e un po' naif: a volte ruba per gioco qualche banana e, sempre senza malizia, truffa l'assicurazione, fingendo una menomazione alla mano destra.
Una notte è investito da un'auto, una donna scende di corsa per soccorrerlo, anche se Dante non ha riportato nessun danno: dopo averlo fissato un po', costei sviene. Qualche giorno più tardi, Dante incontra di nuovo Maria, bella e misteriosa, e se ne innamora. Lei gli cambia il nome in Johnny, gli disegna un neo sulla guancia, lo veste elegantemente, gli suggerisce il vezzo di masticare uno stecchino e poi lo porta fuori a cena. Ricoprendolo d'attenzioni, Maria riesce a spingerlo a partire per Palermo, dove sarà ospite in una lussuosa villa. Qui girano droga e loschi individui, tra i quali un presunto zio avvocato, che fa credere a Dante che la cocaina sia una medicina per il diabete. Dante è vittima d'un raggiro: la sua somiglianza impressionante con il marito di Maria, un mafioso italo americano di nome Johnny Stecchino, ha indotto la donna a servirsi di lui. Dante sarà ucciso dai mafiosi al posto di Johnny, che si nasconde negli scantinati della villa; così, la coppia di malfattori potrà tranquillamente fuggire all'estero.
Dante, maldestro e inconsapevole, provoca, suo malgrado, una serie d'equivoci. Riesce a smascherare un ministro corrotto e cocainomane, viene insultato dai palermitani durante una serata all'Opera, si salva da un tentativo di omicidio dal barbiere. Nel frattempo il vero Johnny, credendo che il sosia sia già morto, viene assassinato dai mafiosi in un bagno pubblico. Dante torna a Firenze e regala all'amico Lillo, malato di diabete, un sacchetto di droga che lui crede una medicina; Lillo la prova e corre per strada, felice.

 

 

 

 

scene girate a Catania e Provincia

è un film del 1967 diretto da Alberto Lattuada, tratto dall'omonimo romanzo di Vitaliano Brancati.

Regia: Alberto Lattuada - Attori: Rossana Martini, Giuseppe Silvestri, Marcella Michelangeli - Biondina Alla Festa, Maria Mizar Ferrara, Katia Moguy - Ninetta Marconella, Ugo Attanasio - Il Sacerdote, Pippo Starnazza, Riccardo Mangano, Angelo Puglisi, Grazia Di Marzà, Roberto De Simone, Elio Crovetto, Katia Christine - Francoise, Stefania Careddu - Padrona Di Casa, Lando Buzzanca - Giovanni Percolla, Ewa Aulin - Wanda, Ettore G. Mattia - Dott. Giorgioni, Anna Canzi, Antonio Isurguna, Antonio Mangano, Efisio Cabras, Eugenio Colombo, Jole Campagna, Carlo Sposìto - Scannapieco, Giuliana Farnese, Aldo Majorana, Luisa Rigolani, Ignazio Leone, Giuseppe Sillato, Giovanni Petrucci, Giuseppe Maso, Calogero Milazzo, Franco Monaldi, Franco Marletta, Ludovico Toeplitz - Vittorio Valsecchi, Pino Ferrara - Muscara'

Giovanni Percolla, giovane avvocato catanese, vezzeggiato da tre sorelle zitelle, trascorre le sue giornate tra fantasie sessuali e pratiche legali mediocri. L'arrivo in città di Ninetta, una ragazza di nobile famiglia modernamente educata in Svizzera, sconvolge la vita di Giovanni, il quale, innamoratosi della ragazza, la sposa. Trasferitosi con la moglie a Milano, Giovanni trova una sistemazione in una grande industria, intraprendendo una carriera assai promettente grazie alla sua capacità negli affari e presumibilmente riversando in questa attività la sua carica sessuale, non soddisfatta dal matrimonio. Percolla, per quanto costretto ad un ritmo di lavoro al quale mal si adatta, non dimentica le sue qualità dongiovannesche che tenta di mettere a profitto per conquistare Wanda, l'affascinante amica di un suo avversario. Soppiantato con Wanda da un suo vecchio amico catanese, Giovanni finisce per disamorarsi dell'ambiente milanese e, in preda ad una nevrosi incipiente, torna a Catania per ritrovare le gioie d'una vita accidiosa e la pienezza e la felicità dei sensi.

 

 

 

 

 

 

scene girate prevalentemente a Catania

Italia 1975 di Flavio Mogherini con Renato Pozzetto  Magali Noël Janet Agren
Commedia 110 minuti

Un ingenuo nudista brianzolo, condizionato da una nonna invadente e autoritaria, vince un concorso statale e va ad insegnare in una scuola elementare di Catania. Con il suo comportamento sprovveduto e la sua inarrestabile logorrea, l'insegnante creerà scompiglio tra le colleghe e metterà in subbuglio le famiglie degli alunni.

Indubbiamente invecchiato, Paolo Barca è un film che, nell'epoca in cui è stato fatto "ci stava". La logorrea di Pozzetto era di gran moda e, in questo caso, riesce a far risaltare tutta la sua sprovvedutezza in ambito sessuale, specialmente messo a contatto con una società al tempo stesso spregiudicata ma ipocrita com'era la Sicilia trent'anni fa (ma le cose sono davvero cambiate di molto?). La morale era "si fa tutto, basta che non si sappia in giro". Questo sistema è messo in crisi dalla reazione inusitatamente ingenua dell'insegnante di fronte alle domande maliziose degli alunni della quinta elementare: cos'è la minchia? cos'è l'orgasmo? Al di là, comunque, di qualsivoglia (forse abusiva) interpretazione sociologica di questo film, a me pare che si tratti di una sorta di rivisitazione, con un protagonista settentrionale, di film precedenti quali Paolo il caldo (1973) di Marco Vicario (dal romanzo di Brancati) e della sua parodia Paolo il Freddo (1974) di Ciccio Ingrassia con Franco Franchi. Vi sono, in più, elementi surreali e surrealisti (i sogni, le improvvise apparizioni della nonna eccetera) e perfino qualche eccesso di fellinismo, testimoniato dalla bella e generosa Magali Noël. E in ogni caso il film è un perfetto veicolo per il Pozzetto debordante, recitativamente e pure fisicamente, del periodo. Ottimo anche il compianto Satta Flores.

 

 

 

 

scene girate in Piazza Stesicoro e Villa Bellini

Un film di Gianni Grimaldi. Con Vittorio Caprioli, Paola Quattrini, Agostina Belli, Martine Brochard, Turi Ferro, Umberto Spadaro, Lorenzo Piani, Christa Linder, Pino Caruso. Genere Commedia, colore 109 minuti. - Produzione Italia 1974.
Tratto da una commedia di Vitaliano Brancati. A Catania, in casa della famiglia Platania, giunge, in qualità di governante, una giovane ragazza francese: Caterina Leher. In questo nucleo familiare vivono l'anziano vedovo Leopoldo, suo figlio Enrico, sicilianamente impegnato in avventure exraconiugali, la nuora Elena, una svampita intellettualoide che si lascia corteggiare con discrezione dell'acre scrittore Alessandro Bonivaglia, tollerato frequentatore della casa, i due piccoli figli di costoro, serviti tutti fedelmente da un'ingenua ragazza: Jana. Sia Caterina che la famiglia Platania sono religiosi, ma di una religiosità tutta particolare. Caterina è "il peccato" non tanto perché educazione e natura l'hanno dotata di anomali istinti quanto perché tali istinti, mescolati ad un fanatico desiderio di rispettabilità la travolgono in un ingranaggio di compiaciuti rimorsi e distorte mortificazioni. Da questo comportamento di Caterina subisce danno Jana, che, in seguito ad una calunnia della governante, viene cacciata e rimandata al paese natio. Durante questo viaggio è coinvolta in un incidente ferroviario che le procura la morte. Assunta una nuova cameriera, Francesca, Leopoldo scopre la donna in intimi rapporti con Caterina. Costei, ottenuto il perdono di Leopoldo, venuta a sapere da questi della tragica morte di Jana, tenta il suicidio, ma viene salvata dall'anziano vedovo che non si perdona di aver spinto tanti anni prima, per eccesso d'intransigenza, la figlia adolescente a togliersi la vita.

 

 

 

 

 

 scene interamente girate ad Acitrezza

Regia: Luchino Visconti Sceneggiatura: Luchino Visconti Fotografia: G. R. Aldo Musica: Luchino Visconti, Willy Ferrero Montaggio: Mario Serandrei (Italia, 1948) Durata: 160' Prodotto da: Salvo D'Angelo PERSONAGGI E INTERPRETI 'Ntoni: Antonio Arcidiacono Cola: Giuseppe Arcidiacono
Il nonno: Giovanni Greco Mara: Nelluccia Giammona Lucia: Agnese Giammona

Quando si parla di cinema nello Jonio, e soprattutto di Verga, è impossibile da dimenticare l'incontro tra lo scrittore e il regista Luchino Visconti.

Le bellezze paesaggistiche siciliane hanno ospitato vari set cinematografici, a partire dalla cittadina di Aci Trezza - che nel 1948 ospitò Luchino Visconti ed il suo gruppo di lavoro per la realizzazione de "La terra trema".

La città dei faraglioni collaborò non solo come teatro della rappresentazione con chiari contorni urbani e con le sue bellezze, ma anche con alcuni dei suoi abitanti, circa una trentina, che furono coinvolti nel film come attori, i cui nomi non furono però citati nei titoli di coda ma che comunque restarono nella memoria cittadina e che sognarono spesso un rifacimento del film.

Il regista Luchino Visconti, ispirato dall'attenzione sociale con la quale lo scrittore Giovanni Verga aveva trattato nel romanzo "I Malavoglia" i problemi dei poveri pescatori, ideò una trilogia di film sulla condizione dei lavoratori siciliani nel difficile periodo economico che seguì alla seconda guerra mondiale.

Il primo film doveva riguardare la vita dei pescatori, il secondo quella dei braccianti agricoli e il terzo quella dei minatori. Visconti, però, realizzò soltanto il primo, "La terra trema".

I tre film erano stati ideati originariamente come documentari per aiutare la campagna propagandistica del Partito comunista italiano in vista delle elezioni politiche del 18 aprile 1948.

Nell'estate del 1947 il regista Visconti compì un sopralluogo in varie località della Sicilia e quindi, per ambientare il primo dei tre documentari, quello riguardante le condizioni di lavoro dei pescatori, scelse Acitrezza, lo stesso paese nel quale Verga aveva localizzato il romanzo "I Malavoglia".

Il film, girato in bianco e nero, con una rigida interpretazione dei canoni del neorealismo, venne interpretato esclusivamente da attori non professionisti, tutti pescatori o abitanti di Acitrezza, che parlavano, in presa fonica diretta, il dialetto locale.

Come assistenti alla regia Visconti scelse due giovani, Francesco Rosi e Franco Zeffirelli, che sarebbero diventati entrambi registi di grande successo. Rosi era incaricato di tenere il "diario di lavorazione", mentre Zeffirelli aveva la responsabilità delle comparse, dei costumi e della scelta degli ambienti.

Le riprese cominciarono nell'autunno del 1947. Non c'era una sceneggiatura: gli attori recitavano dialoghi che venivano scritti poco prima che cominciassero le riprese della giornata e che gli assistenti alla regia facevano "tradurre" lì per lì in dialetto siciliano.

Il Partito comunista aveva stanziato per l'operazione la somma di 30 milioni di lire che però, dopo appena poche settimane di riprese, si dimostrò assolutamente insufficiente.

Visconti allora, sospesa la lavorazione del film, si recò a Roma dove, per procurarsi il denaro necessario per la prosecuzione, vendette alcuni gioielli di famiglia e, per ultimare la pellicola, si procurò un finanziamento integrativo del produttore Salvo D'Angelo della casa di produzione "Universalia Film".

A questo punto, Visconti, ormai svincolato dal rapporto finanziario con il Partito comunista, modificò il proprio progetto: il film abbandonò lo stile del documentario e cominciò a diventare una specie di trasposizione cinematografica del romanzo "I Malavoglia" di Verga. Visconti, però, in aderenza alla propria ideologia personale marxista, apportò una modifica fondamentale: mentre l'opera dello scrittore è un ritratto corale "senza speranza" soffuso di pietà e di rassegnazione, il film fa intravedere una possibilità di riscatto attraverso la "rivoluzione" contro i soprusi sociali.

L'opera venne presentata alla Mostra Cinematografica di Venezia del 1948 dove suscitò molti consensi da parte dei critici; il massimo premio della manifestazione, il "Leone d'oro", però, venne assegnato al film britannico "Amleto" di Laurence Olivier. Al film di Visconti venne attribuito un premio "per i suoi valori stilistici e corali".

Il film, della durata di 157', distribuito nelle sale cinematografiche, non ebbe molto successo commerciale, in gran parte per l' incomprensibilità del dialetto "stretto" che parlavano gli interpreti. Ne venne fatta  quindi una seconda versione, più breve (dalla durata complessiva di 105') e con una nuova colonna sonora nella quale gli interpreti erano "doppiati" con un dialetto siciliano "italianizzato", più comprensibile.

La pellicola, indicata dalla critica come uno dei documenti più significativi della corrente cinematografica del neorealismo, è stata recentemente restaurata.

A distanza di mezzo secolo dalla realizzazione del film, Acitrezza ha dedicato a Luchino Visconti una delle piazze del paese, accanto a quella intitolata a Verga.

La trama - Il giovane 'Ntoni Valastro incita gli altri pescatori di Acitrezza a ribellarsi ai soprusi dei grossisti di pesce. Dalle proteste nasce un tumulto e i pescatori vengono arrestati; ma poi gli stessi grossisti li fanno rilasciare non potendo fare a meno della loro manodopera.

'Ntoni convince i propri familiari a mettersi in proprio, ipotecando la casa per far fronte alle spese. Un'eccezionale pesca di acciughe, che vengono "salate", sembra inizialmente favorire l'iniziativa, ma una tempesta fa naufragare la barca. La famiglia Valastro, così, è costretta a vendere le acciughe salate ai grossisti ad un prezzo irrisorio e, non potendo pagare l'ipoteca, perde anche la casa.

Il dissesto economico fa disgregare la famiglia. 'Ntoni, non potendo trovare lavoro, si abbrutisce all'osteria e viene abbandonato dalla fidanzata. Suo fratello Cola si fa abbindolare da alcuni contrabbandieri e si associa ad essi. Il nonno muore. La sorella di 'Ntoni, Mara, afflitta dalla situazione nella quale versa la famiglia, si ritiene ormai indegna del fidanzato, il muratore Nicola, e scioglie il fidanzamento. La sorella minore, Lucia, si lascia irretire dalle lusinghe del maresciallo del paese ed è ridotta alla condizione di "donna disonorata", particolarmente pesante nella Sicilia dell'epoca.

Alla fine, 'Ntoni si rassegna e piega la testa: va a chiedere lavoro, assieme ai fratelli più piccoli, ai grossisti. Ma, sebbene "vinto", appare consapevole che in futuro la lotta comune con gli altri pescatori riuscirà a sconfiggere i soprusi dei grossisti. - fonti: www.sicilycinema.it/ e  www.acitrezza.it

Un film di Salvatore Samperi. Con Tina Aumont, Laura Antonelli, Lilla Brignone, Turi Ferro, Alessandro Momo, Angela Luce, Pino Caruso, Stefano Amato. Genere Commedia, colore 99 minuti. - Produzione Italia 1973.

Fu 'Malizia' il film che segnò la svolta in un genere cinematografico, quello sexy-erotico, che sembrava avere il fiato corto, e che invece, anche grazie al film di Salvatore Samperi, acquistò nuova linfa e si rigenerò con successo fino al termine degli anni settanta. Il motivo del trionfo al botteghino di 'Malizia' fu dovuto soprattutto alla sua protagonista, la splendida Laura Antonelli, la cameriera che deve soddisfare i desideri sia di un anziano vedovo (il bravissimo Turi Ferro) che dei suoi figli, uno dei quali interpretato dallo sfortunato Alessandro Momo. La Antonelli non solo era bella e sensuale, ma rappresentava una novità per questo genere di film: l'attrice che mostrava le sue grazie non era più una stangona straniera, non una irraggiungibile Barbara Bouchet, una prorompente Edvige Fenech, non una super sensuale Femi Benussi, ma aveva i panni di una donna dal viso semplice, quasi una insospettabile vicina di casa condiscendente che tutti i maschi italiani sperarono, prima o poi, di incontrare sul pianerottolo di casa.
Era il 1973, la tv era ancora più che bacchettona, e i film sexy imperversavano nelle sale ma con il divieto ai minori: dinanzi ai cinema in cui si proiettava 'Malizia' c'era la fila dei giovanissimi, adolescenti impossibilitati ad entrare a causa del divieto, che si accontentavano dei racconti dei fratelli più grandi. E c'era poi la caccia al cinema in cui la cassiera non chiedeva il documento d'identità e che 'ti faceva entrare'. Tutti ad ammirare lei, la Antonelli che, fotografata da un grande Vittorio Storaro, saliva sulla scaletta per spolverare mostrando calze nere, una maliziosa giarrettiera e, soprattutto, le sue bellissime gambe; lei che sapeva fulminare lo spettatore col suo sguardo semplice, con la sua bellezza cristallina, con quella insospettabile carica erotica.
La carriera di Laura Antonelli avrebbe segnato altri punti importanti negli anni settanta: dal divertente 'Sesso matto', a 'Mio Dio come sono caduta in basso!', all'indimenticabile 'La divina creatura' di Patroni Griffi, dove, al fianco di un frastornato Terence Stamp, si esibiva nei famosi sette minuti di nudo integrale. Sappiamo tutti che fine ha fatto la Antonelli, sembra impossibile credere che la donna dei desideri dei maschi italiani negli anni settanta possa avere avuta una vita così piena di problemi. Ma noi tutti la ricorderemo sempre bella in questo piccolo film culto di un genere cinematografico che molti disprezzano ma che ha da sempre suscitato la curiosità di tutti.
ERNESTO MARIA VOLPE (pagine70.com)

 

 

scene girate a Riposto, S. Venerina e Acicastello

Nazione: Italia Anno: 2002 Genere: Commedia Durata: Regia: Franco Battiato Cast: Corrado Fortuna, Donatella Finocchiaro, Gabriele Ferzetti, Ninni Bruschetta, Rada Rassimov Produzione: Franco Battiato, Francesco Cattini Distribuzione: Warner Bros

Battiato non ha girato un film ma ha scritto una canzone montandoci delle immagini al posto delle note. Ha preso il pentagramma e come un album di ricordi ci ha incollato sopra le fotografie della sua infanzia a Riposto negli anni Cinquanta. 

Però, come dichiarato da lui stesso, non è un film autobiografico, infatti i ricordi della sua infanzia si limitano soltanto ai luoghi, agli oggetti e alle usanze che fanno da contorno alla storia dell’immaginario Ettore Corvaia. Ha usato i sogni e l’emancipazione del protagonista come un binario che ci porta attraverso tanti flash di rimembranze sul percorso Catania-Milano; e i cambi improvvisi fra la trama e le altre inquadrature non sono altro che introduzione, ritornello, refrain, ritornello, refrain, ritornello, finale, proprio come in una canzone, una canzone di quelle buone, di quelle che ti raccontano una storia invitandoti, per vederla, ad entrarci dalla porta di servizio e non da quella principale. La Madonna nera di Fossati parla di una processione religiosa, di una statua nera che si inclina, di un uomo che la sorregge e la paragona alla donna amata. Eppure è una canzone d’amore. Chi l’avrebbe mai immaginato se non l’avesse detto lo stesso Fossati? Questo è il bello di entrare dalla porta di servizio.

Non pensavo che Battiato, cimentandosi al cinema quasi per gioco, riuscisse ad ottenere una fotografia degna di un regista con quattro oscar in bacheca. Ogni fotogramma è quasi un quadro. E poi i luoghi: Ragusa, Acicastello, Acitrezza, Catania e Palazzolo Acreide con i loro colori fanno già sceneggiatura; le suore con le tonache nere che si stagliano sulle facciate barocche di chiese costruite col tufo giallo, con lo sfondo del cielo azzurro… e poi la luce, l’immensa luce che c’è qui. Ungaretti deve essere passato da queste parti. Geniale la scena al macello, quando la cinepresa si sposta dalla mano armata di coltello - pronta ad uccidere l’animale – fino a salire sopra quel muretto affacciato sul mare dove si vede di spalle il piccolo Ettore, che non vuole più accettare quel mondo e sogna di veder passare il Rex dei suoi desideri e della sua fantasia, perché dentro di noi c’è sempre stato un Rex, simbolo di una partenza liberatoria che ti porta via.Gli oggetti, le situazioni, le battute necessarie per riportare lo spettatore indietro nel tempo sono tutti molto curati e, come uno storico consumato, Battiato non ha mai lasciato niente al caso. Nel bagno di casa Corvaia il padre con la brillantina in pomata davanti a un autentico specchio che si usava negli anni Cinquanta e dieci anni dopo il figlio con altro tipo di gel, altri pettini, altri specchi, altre canottiere, altro tutto (ma dove li ha trovati?). Tutto è stato messo al suo posto, minuziosamente, come in un museo di modernariato.

Ho letto della visione metafisica di Battiato riportata in questo film. Mah…io non ne capisco niente di metafisica, forse sto parlando di metafisica e nemmeno me ne rendo conto. Comunque, le immagini presentano con dovizia di particolari una generazione e un mondo che non c’è più. Alcune cose me le ricordo e sono arrivato in tempo a vederle, anche se sono più giovane di Battiato: il mangiadischi, le seicento, quelle lampade sulle scrivanie, i complessini che suonavano su un palchetto con tastiere Farfisa traballanti e con improvvisati impianti di amplificazione, le uova acquistate in campagna, ecc. E anche i modi di dire e di fare: con calma, senza fretta, senza stress; ritmi molto cadenzati, perché allora di tempo ce n’era tanto e di cose, a differenza di oggi, se ne facevano poche ma buone. Le ventiquattro ore di un giorno sembravano non finire mai e, a volte, la salutare partita a briscola nel film serviva ad esoricizzare certe situazioni. 

Oggi sembrerebbe una cosa inutile e noiosissima e si scapperebbe subito presso lo studio di un consulente familiare, per non perdere tempo. Sempre per non perdere tempo.

Perché non lo fermiamo questo tempo? Dalle parti di Acireale, in una frazione incastonata fra giardini di limoni e il mare, c’è un bar a conduzione familiare che produce una granita di mandorla buonissima, ma il servizio è pessimo. Può capitare di ordinarla e sentirsi rispondere "Ora a voli? Si facissi du passi ca poi a facemu!". Magari poi te la preparano subito, anche a mezzanotte, ma quelle lamentele sprigionano tutto il folclore e la sottile ironia che circolano da queste parti. I catanesi lo sanno, ci vanno apposta e stando al gioco si divertono a ricevere le risposte più colorite alle loro richieste. E fanno questo anche per passare tempo, e questo da noi si chiama "sbaddu" (spiego altrove cosa significa). 

Il bello viene quando capita da quelle parti una famigliola del Nord che si incazza quando riceve quelle risposte, risposte che non comprendono, perché la loro vacanza è tutta programmata e il tempo destinato all’assaggio di quella prelibatezza era soltanto di venti minuti, sempre per non perdere tempo. E invece non sanno che il divertimento è proprio lì, cogliere l’attimo di certe situazioni occasionali, sfruttarne tutti i suoi aspetti positivi e spassosi, senza guardare l’orologio o il telefonino.

Devo dire che il film mi ha affascinato fin dall’inizio. Tanto ne ero preso che nel finale vengo pure colto di sorpresa: "Oh, guarda chi c’è… che ci fa De Gregori qui?", quasi dimenticando il motivo della mia presenza in quel cinema. Subito dopo, però, ho sollevato istintivamente la mia mano destra quasi a cercare il testo "rewind" del telecomando. Devo dire che nella parte del musicologo che parla di catarsi e sciamani si è comportato davvero bene, complimenti.

La Sicilia, chiaramente, non è più come quella descritta nel film, anche qui la gente corre e pigramente si affida alla tecnologia perché è più comodo e non fa perdere tempo. Il cucito non si fa più come in quel bellissimo cortile circondato da banani, dove le donne, fra l’ago, la lingua e il ditale (facendo finta di essere sottomesse) regolavano il destino dei loro uomini. 

E’ sempre stato così, in Sicilia hanno sempre comandaro loro.La battuta finale di Sgalambro, seduto al tavolino di un bar in una piazza assolata, simboleggia tutto il nostro modo di essere: "La Sicilia esercita un diritto di appartenenza. Per favore, una granita alla mandorla".

E’ vero, siamo fatti così. Seduti a un tavolino, con una granita di mandorla davanti e stavolta PER perdere tempo, volutamente, quaggiù siamo ancora capaci di consumarla impiegandoci anche due ore filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando, filosofando …

(Mimmo Rapisarda)

 

Oggi, rivedendo PERDUTOaMOR, mi accorgo di quanto fosse stato geniale e meticoloso Battiato nell’arte di “far vedere e non far vedere”, cioè lanciare quei piccoli messaggi nascosti fra i fotogrammi.

Quel che faccio vedere bisogna saperlo stanare. Nel film c’è un cameo, un gioiello della durata di pochi secondi, in cui si scorge un momento felice di catanesi che andavano a prendere un po’ di fresco alla riviera dei Ciclopi negli anni Sessanta. La location è la parte finale della piazza di Aci Castello, un meraviglioso palcoscenico teatrale con le quinte rappresentate dalla costa con i faraglioni di Acitrezza in lontananza, il castello normanno a destra e una mitica pizzeria a sinistra di cui scriverò in seguito.

La scena è immaginata, ricordata e girata dal Maestro proprio lì, sulla piazza di fronte a quello spettacolare belvedere. E’ magistralmente camuffata, ma chi sa o possiede quella famelica curiosità di scovare la chiave di lettura si accorgerà che tutto è al suo posto e non manca proprio niente. Ciak! il juke box che suona “La terza luna“ di Neil Sedaka; i ragazzi che corteggiano discretamente le ragazze che passeggiano “sutta u castiddazzu” dentro abiti dai variopinti colori dell’epoca; due pettegole; il timido spasimante che si fa accompagnare per dichiararsi all’amata; due anziani coniugi che litigano fra loro; fanciulle che giocano felici e senza smartphone mentre i tranquilli genitori gustano il gelato seduti in piazza. Lo Spritz? Al massimo c’era il San Pellegrino con il Cocktal, il Bitter, il Crodino, quattro olive e un pugnetto di arachidi. Stop. La fettina di limone e il cubetto (uno!) di ghiaccio, erano serviti solo a richiesta.

Guardatelo attentamente perché Battiato non ve ne darà il tempo. E’ uno spaccato di vita della durata di appena 30 secondi che proietta, come in una passerella di alta moda, una generazione che si accontentava di piccole cose ma soprattutto un piccolo scrigno di gente perbene. Geniale!

(Mimmo Rapisarda)

 

 

scene girate ad Acitrezza, Pozzillo, Acireale

 

LA PRIMA NOTTE DEL DR. DANIELI, INDUSTRIALE COL COMPLESSO DEL GIOCATTOLO

Un film di Gianni Grimaldi. Con Françoise Prévost, Alfredo Rizzo, Saro Urzì, Lando Buzzanca, Katia Kristine, Linda Sini, Enzo Garinei, Carletto Sposito, Ira Fürstenberg, Ileana Rigano, Katia Christine, Renato Malavasi, Francesco Sineri. Genere Comico, colore 93 minuti. - Produzione Italia 1970.
È una classica commedia erotica all'italiana: Carlo Danieli è un industriale siciliano, donnaiolo superdotato. Sposa la bella Elena, ma la prima notte di nozze scopre che la ragazza è ancora vergine. Abituato a frequentare donne di facili costumi, Carlo resta sconvolto dalla notizia al punto da non riuscire a concludere nulla.
Si confida con un medico, che però ha la chiacchiera facile: in breve la notizia si diffonde. Anche la madre di Elena, Donna Virginia, viene a saperlo dalla figlia, e raggiunge la coppia per cercare di aiutarli.
Carlo prova tutti i rimedi possibili, infilandosi in situazioni paradossali, infarcite di doppi e tripli sensi piuttosto grevi. Per cercare di ottenere l'effetto sperato, Carlo Danieli comincia a consumare una notevole quantità di acqua Pozzillo, all'epoca imbottigliata nell'omonima frazione di Acireale, considerata terapeutica per coloro che sono afflitti da problemi di erezione. Tuttavia non cambia nulla.
Sarà Donna Virginia a trovare la soluzione: per aiutare il genero a superare il complesso, pagherà una prostituta. Carlo ritroverà così la sua virilità e l'onore perduti.

 

 

 

 

 

 Esterni girati alle Terme S. Venera di Acireale

 

Anno: 1989 Genere: Commedia Durata: 89' Regia: Nanni Moretti
Cast: Nanni Moretti, Asia Argento, Silvio Orlando, Mariella Valentini, Alfonso Santagata, Claudio Morganti, Eugenio Masciari, Mario Patané, Luigi Moretti.
Michele Apicella, un deputato comunista trentacinquenne, giocatore di pallanuoto, sta attraversando una profonda crisi, sia per ciò che riguarda la sua fede politica che la sua stessa vita poichè ha perduto la memoria per un incidente e non si ricorda neppure chi è. Mentre gli altri non sembrano rendersi conto del suo stato, Michele partecipa ad una partita contro la squadra di Acireale, durante la quale, gli affiorano improvvisamente nella memoria i ricordi della sua vita passata. Eccolo, dunque, bambino, quando costretto dalla madre e dall'arbitro a tuffarsi nella piscina, che lo terrorizzava, divenne, suo malgrado, un giocatore di pallanuoto. In seguito si rivede ventenne quando, comunista fervente, portava materiale di propaganda nelle case. Mentre la partita continua, e Michele gioca piuttosto male, nelle pause ai bordi della piscina egli parla con varie persone, fra cui un giovane cattolico assillante, che respinge costantemente, e una giornalista, che lo intervista su argomenti politici, ma che lo esaspera con le sue frasi fatte. Poi si vede nelle vesti di elegante deputato partecipare a Tribuna Politica, cercando però di ripetere sempre i soliti slogan, nei quali ormai più non crede. Intanto fra immagini del presente e del passato, la partita sta per essere vinta dagli avversari e la squadra di Michele tenta di risalire ad un pareggio. Ci riuscirebbe se proprio lui non sbagliasse l'ultimo tiro decisivo: una "palombella", un tiro insidioso, lento, a parabola che può sorprendere il portiere fuori dai pali. Deluso dalla vita, Apicella, allontanandosi, ha un altro incidente, da cui esce salvo e che gli consente di ricordare quando bambino rise, "senza ragione", vedendo in una manifestazione politica un simbolico sole rosso dipinto su di un grande cartellone.

 

Amarcord ciak alle Terme, la "Palombella rossa" partì da Acireale

La Sicilia, 11/12/2016 - di Gaetano Rizzo

Ricordi indelebili per centinaia di acesi coinvolti sul set, in prevalenza come comparse

Acireale (Catania) - Il recente restauro del film “Palombella rossa”, presentato all’ultima edizione del “Torino Film Festival”, ha fatto riavvolgere il nastro dei ricordi a molti, in particolare agli acesi, considerato che il set principale dell’opera, quasi per intero, fu la piscina delle Terme “Santa Venera”. Un aspetto, questo, che parecchi - anche nella città di Aci e Galatea - sconoscono e che vale la pena di ricordare partendo dall’antefatto. Primavera del 1988. La Federazione italiana nuoto, interpellata da Nanni Moretti, chiede a Pietro Nicolosi, presidente della Pozzillo, gloriosa società pallanostica di Acireale, di mettere a disposizione del regista la propria piscina. «In prima battuta - ricorda Nicolosi - avevano “bussato” alla porta del Nervi (storica squadra genovese, n.d.c.), ma l’operazione non era andata in porto; quindi, dirottarono su Acireale».

 Moretti, accompagnato dal produttore Angelo Barbagallo, suo socio nella “Sacher film”, effettua un sopralluogo alle Terme “Santa Venera” e resta favorevolmente impressionato, al punto da chiedere di mettere subito “nero su bianco” ovvero di ottenere il via libera. «Che, ovviamente, non esitiamo a concedergli - prosegue Nicolosi - consapevoli del ritorno di immagine per Acireale». L’estate sta per fare capolino quando nel parco delle Terme “Santa Venera” si riversano centinaia di persone, in prevalenza giovani, che aspirano a fare da comparsa. Trascorrono ore ed ore tra i viali alberati, in attesa del ciak. Moretti è noto per essere un perfezionista e, quindi, capita che le scene si ripetano anche decine di volte. «Non a caso - osserva Pietro Nicolosi - le riprese durarono sino a novembre, sebbene fosse previsto si dovessero concludere un mese e mezzo prima». Tra gli attori anche un acese che già si è fatto apprezzare su altri tra palcoscenici e set. Mario Patanè vive da circa quattro anni a Roma quando Moretti lo chiama per interpretare Simone, un giovane appartenente al movimento di “Comunione e liberazione”, al suo primo lungometraggio. «Un’esperienza bellissima - ricorda - ed anche faticosa. Moretti era molto esigente e, dunque, i ritmi di lavoro erano davvero sostenuti».

 Un rigore che, probabilmente, sarà servito a Mario Patanè, poi capace di recitare persino con Vittorio Gassman nel film “La cena”, di Ettore Scola, che gli valse il nastro d’argento come migliore attore non protagonista.

 Nel corso degli ultimi 30 anni ha lavorato per produzioni di rilievo, ma quel “rigore” vissuto sul set di “Palombella rossa” non lo dimenticherà mai, assieme alle emozioni.

Che, in parte, erano le stesse delle comparse, quasi tutte acesi, in prevalenza ingaggiate per indossare i panni dei tifosi presenti sulla tribuna della piscina delle Terme, per l’occasione ridotta nelle dimensioni attraverso una serie di accorgimenti scenografici, così da non richiedere la presenza di almeno 700 persone per gremirla. Dalla tribuna alla vasca.

 Nella foto sopra, Moretti è raffigurato tra due pallanotisti di fazioni opposte, entrambi “pilastri” della Pozzillo dell’epoca e oggi entrambi ingegneri, come il loro “patron” Pietro Nicolosi: a sinistra del regista c’è Concetto Bosco, poi anche imprenditore, a destra Sandro Paternò. E mentre la pellicola veniva impressa, ai margini della piscina c’era il compianto Carlo Testa, trascorsi apprezzabili da pallanonista, ma già medico affermato e riferimento sanitario per tutta la produzione. Un ruolo di rilievo, dal punto di vista scenico, venne affidato al castellese Mauro Maugeri (accreditato tra gli attori), allenatore della Pallanuoto Acireale, avversaria della Monteverde, nella quale militava lo stesso Moretti, Michele Apicella nel film. Per alcuni mesi la piscina delle Terme di Acireale fu il quartiere generale del regista romano, in gioventù anche apprezzato pallanotista, con il “factotum” Nino D’Anna, dipendente della Polisportiva Pozzillo “prestato” alla produzione, pronto a risolvere ogni problema e a confrontarsi con le esigenze del cast e delle centinaia di comparse.

 Qualcuna tra loro fu anche “parlante”, come nel caso di Giuseppe Costarelli, oggi stimato avvocato, all’epoca studente in Giurisprudenza. «Volevamo sapere come sta» la richiesta formulata da Costarelli ad un dirigente della Monteverde in relazione ad un infortunio patito da Moretti. «Per il ruolo di comparsa - ricorda l’avvocato Costarelli - si registrò un’autentica mobilitazione, anche per via dei compensi che erano apprezzabili. Faticavamo parecchio, comunque, perché si lavorava molto di notte. Furono momenti indimenticabili perché tra molti, trascorrendo parecchie ore assieme, si cementarono anche rapporti di amicizia che ancora durano nel tempo». E di certo non è poco.

 

 

 

 scene girate nella Riviera dei Ciclopi  ed Acireale

 

Italia (1973) - Drammatico, Erotico - 100 min. (colore) REGIA Fernando Di Leo  SCENEGGIATURA Fernando Di Leo, ...CAST Lisa Gastoni Maurice Ronet Jenny Tamburi, Pino Caruso

Da molti anni giornalista in Francia, Giuseppe Laganà torna nella natia Catania anche sospinto dal desiderio di rivedere Caterina, sua ex fidanzata che, ora, è vedova e madre dell'adolescente Graziella. Giuseppe riallaccia la relazione con l'antica fiamma e prende a frequentarne assiduamente la casa.
Ciò consente una vicinanza con Graziella che, affascinata dal quarantenne, inizia un'assidua opera di seduzione, divenendone presto l'amante. La scoperta della tresca, indispettisce la madre che, tuttavia, si rassegnerà a spartire l'uomo con la figlia.

L'entrata in scena di Rosina, un'amica coetanea di Graziella, sconvolge nuovamente il precario equilibrio. Giuseppe tradisce madre e figlia con la nuova arrivata e tanto basta perché Caterina impugni la pistola e uccida l'antico fidanzato.
Il ruolo della ragazza doveva essere interpretato da Ornella Muti, poi sostituita all'ultimo istante da Jenny Tamburi, pare per volere di Lisa Gastoni.
Di Leo ha dichiarato: "Quando vide Ornella la Gastoni ebbe quello che a Roma si dice lo sturbo. Aveva ragione. Anche cinematograficamente. Bisognava prendere una ragazza meno sexy di quanto fosse la Muti, altrimenti Maurice Ronet sarebbe caduto nel peccato. Mentre giocate così, con la Tamburi, le scene di seduzione della ragazzina, poco appariscente ma con la forza dell'adolescenza, funzionarono molto meglio".
I giornali dell'epoca riportarono la notizia di un uomo che morì d'infarto assistendo al film.

 

 

 

CATANIA PRESENTE IN QUESTI FILM

 

Catanesi si nasce, è un dato di fatto. Qualcuno sostiene che anche scrittori si nasce. Ma una cosa è certa: scrittori catanesi si diventa. Non basta essere nati a Catania e scriverne per afferrarne l'essenza. Catania è una città da sempre sfuggente, ama nascondersi, mascherarsi. Per togliere i veli a questa città, per scoprirne i meccanismi bisogna guardarla da lontano, starne a distanza sia pure per un periodo soltanto. Giovanni Verga, Luigi Capuana, Federico De Roberto, Vitaliano Brancati, Ercole Patti - nomi che basterebbero a far la gloria di una intera regione e non di una città soltanto - sono tutti catanesi di nascita o d'adozione. Ma nessuno di essi è rimasto abbarbicato alla "casa del nespolo", per usare un'espressione dei Malavoglia.
Sono andati tutti via. Perché avevano voglia di altri frutti. Perché le "nespole" non bastavano più o magari erano venute a noia. (Chissà come mai Verga ha scelto un frutto che, per quanto frequente in Sicilia, non può certo definirsi un simbolo di questa terra. Eppure aveva le arance a disposizione...). Ma poi sono tornati, ed è stato un grande ritorno.
Tornando in città - magari soltanto con il pensiero - si riprende ad apprezzare la casa del nespolo che ci aveva affascinati da bambini, e soprattutto finalmente si capisce attraverso quali meccanismi, contorti e sapienti, si siano formati una mentalità e un atteggiamento che, rimanendo nel luogo natale, ci erano sempre apparsi semplicissimi, naturali. È tornando a Catania con il pensiero, mentre ne è fisicamente lontano, che Verga riscopre quel mare amaro che "tutt'a un tratto si fa scuro che non ci si vede più neanche a bestemmiare". È a Milano che Capuana concepisce la cieca ossessione del Marchese di Roccaverdina. È ancora a Milano che De Roberto inventa la saga dei Viceré, dove don Blasco si "sciala" al convento di San Nicola. Al convento di San Nicola, diventato sede scolastica, chi scrive ha trascorso i beati anni del tormentato liceo; e gli sembrava colpa sua se nella descrizione di De Roberto non riusciva a trovare nulla che combaciasse con il convento effettivo.

L'arena Pacini

E che dire di Ercole Patti che, lontano da Catania, viveva di cinema e si abbandonava al ricordo di "un bellissimo novembre" nella città natale? Anche Vitaliano Brancati inventava i personaggi catanesi del Don Giovanni in Sicilia, il bell'Antonio, Paolo il caldo, mentre a Roma scriveva per Alberto Sordi, Totò e Rossellini. La distanza, si dirà. Per creare occorre il distacco emotivo dalla materia. Ma è anche vero che, finché ci si trova presi nel groviglio, è impossibile dipanare il filo della matassa. Si rischia di prendere cantonate, di scambiare - ad esempio - per indolenza vera e propria quella che invece è soltanto la maschera di una operosità ingegnosa.
Il catanese tipico sembra schiavo dell'ozio, indolente. Non è mai borioso né spaccone. Finge di non ascoltare, di non capire. Finge anche di non dire. Finge per una forma di understatement che è tutta catanese: è poco fine mostrarsi troppo indaffarati, troppo zelanti, troppo preoccupati. Poco fine e anche poco furbo. Perché se è vero che Palermo è una città nobiliare, Catania è una città di commerci e un commerciante per concludere affari non deve mai far capire quello che ha veramente in testa. Ma questo simulare indolenza per dissimulare operosità è una cosa che si capisce a distanza, non passeggiando alla villa Bellini.
E infatti Verga la comprese appieno a Milano, quando al suo capolavoro diede come titolo I Malavoglia. Che altro non è se non un calembour. I Toscano, la famiglia protagonista del romanzo, sono "tutti buona e brava gente di mare", animati di voglia di lavorare, e proprio per questo vengono chiamati, al contrario, "malavoglia". Non è strano che proprio un milanese, Luchino Visconti, abbia voluto ricreare nel film La terra trema il romanzo di Verga, ma lo ha solennizzato trasformandolo in una bellissima cerimonia sacrale.

Dalla letteratura al cinema, dalla Catania scritta alla Catania vista, il passo è breve. La terra trema però resta un caso isolato. Da quando gli italiani hanno cominciato a leggere di meno e andare di più al cinema - dagli anni del boom economico, all'incirca - raramente la città di Catania si è presentata sugli schermi come paesaggio drammatico o addirittura tragico. Ha prevalso il grottesco. Meglio ancora, il comico. E all'origine della figura del catanese, finto indolente che pensa solo alle femmine e ci pensa con tormento, ci sono loro: Ercole Patti e Vitaliano Brancati. Sono stati questi due scrittori catanesi, con i loro libri e talvolta con le loro sceneggiature, a dar vita a personaggi rimasti proverbiali.
Tanti gli attori che sono diventati catanesi sugli schermi. Tra i più improbabili Christian De Sica ai suoi esordi con Giovannino di Paolo Nuzzi, tratto da un romanzo di iniziazione di Ercole Patti. Il più variopinto, certamente Giancarlo Giannini in Mimì metallurgico di Lina Wertmuller: sembra ancora di rivederlo mentre corteggia senza pietà la moglie del suo rivale tra i banchi della pescheria. Marcello Mastroianni è stato il prototipo del catanese emancipato e istruito, ma con il timore di non essere all'altezza delle aspettative familiari e sociali: Il bell'Antonio di Mauro Bolognini, ispirato da Brancati. Ma contemporaneamente Mastroianni, in Divorzio all'italiana di Pietro Germi, dava vita a un catanese della provincia, all'ingegnoso barone Fefè che si spostava nel capoluogo per corteggiare la cugina adolescente e organizzare un sofisticatissimo e complicato "divorzio". Mai si sarebbe comportato come lui il più sanguigno e diretto Turi Ferro, catanese autentico. Il grande attore ha dato vita in film come Un caso di coscienza, Virilità, La governante, Malizia, Il lumacone - alcuni dei quali ispirati a scrittori siciliani - alla maschera del catanese arruffone, in lite con i tempi moderni, sempre più a disagio nel ruolo traballante di pater familias. Lando Buzzanca ha rappresentato l'altra faccia del personaggio di Turi Ferro: i tempi che avanzano, la spregiudicatezza, la nuova volgarità, il senso degli affari. Ma anche il gallismo che è ossessione mentale e fuga da ogni impegno. Un perfetto Don Giovanni in Sicilia tratto da Brancati.
"Mimì metallurgico"
Oggi il nuovo catanese, cresciuto con le canzoni di Battiato, che non passa tutta l'estate nei lidi della Plaja, che non fa più l'emigrante ma il turista, impegnato produttivamente e socialmente, potrebbe avere soltanto una faccia: quella di Luigi Lo Cascio.
E le donne? Spiace dirlo, ma personaggi femminili catanesi in letteratura ce ne sono pochi. Galantuomini siciliani come Brancati e Patti scrivevano di tormentose ossessioni erotiche, ma di donne fantasticavano soltanto. Non le conoscevano. La donna nei loro romanzi è uno sguardo dietro una persiana che si chiude, un passo svelto sul marciapiede, una testa che si volta per sbirciare furtiva. Il resto è immaginazione. Ma anche quando fossero stati al corrente dei segreti femminili, Brancati e Patti si sarebbero ben guardati dal metterli su carta, in piazza. E così, quando il cinema si è impadronito delle pagine dei due scrittori, si è dovuto accontentare di cuginette, studentesse straniere, cameriere. Sempre filtrate attraverso un'ottica maschile. Eppure - potenza delle donne - pur partendo da una situazione di svantaggio, spesso sono loro ad imporsi. Basta richiamare alla mente la giovanissima Stefania Sandrelli di Divorzio all'italiana: apparentemente preda rassegnata e indolente del desiderio maschile, in realtà motore di tutto, e pronta a ben altre imprese. Ancora più determinata la scaltra Laura Antonelli in Malizia di Salvatore Samperi: da sprovveduta cameriera, vittima di pesanti attenzioni da parte di tutti i maschi della famiglia, a padrona di casa e dei destini di tutti.
Ma i tempi cambiano, e oggi quando si pensa a un personaggio simbolo di Catania, rivolto un pensiero deferente a Pippo Baudo e a Franco Battiato, la mente corre proprio a una donna, minuta e decisa: Carmen Consoli.

Articolo tratto da Aldo Piro, giornalista e autore televisivo, Ulisse la Rivista di bordo dell'Alitalia 

Il cinema muto della Hollywood nata sul Simeto
Tra il 1913 e il 1916, Catania ospitò quattro case di produzione cinematografica. Una trentina i film prodotti con regolare visto censura, purtroppo andati tutti perduti
Sabato 04 Agosto 2012OggiCultura,pagina 25e-mailprint
Il primo tentativo di creare a Catania una "fabbrica di negativi" si deve all´attore ... Franco La Magna
Durante la fase del cinema muto, tra il 1913 e il 1916, a Catania agirono ben quattro case di produzione cinematografica. Ancora più numerosi i tentativi falliti, tra il 1908 e il 1929.
«Assalito però dal desiderio del commercio torna in Italia, ed alla sua Catania, quindi, per fondarvi la "Trinacria-Film" (fabbrica di negativi), assumendone la gerenza. Impreviste ed imprevedibili circostanze, però, lo costringono a rinunciare al sogno sognato, e dopo che ebbe liquidata l'ancor giovane azienda, egli torna a Milano…». Così un cronista del tempo (U. Valenti) riferisce del primo tentativo compiuto a Catania di creare una non ben definita "fabbrica di negativi" ad opera di Gioacchino Vitale De Stefano (Acireale 1886-Milano 1959), attore dialettale e poi cinematografico, ingaggiato negli anni '10 dalle più importanti produzioni nazionali (lavora anche nel celeberrimo "Cabiria", nel ruolo di Massinissa), quindi anche "metteur en scène" già dal 1913, fondatore nel 1919 di una casa cinematografica a Milano (la "Proteus" poi "Fulgor") e ancora regista di cinque popolarissimi lavori (1921) della "serie corsara", prodotti dalla romana "Rosa Film", tratti da Salgari e girati tra la Sicilia e la Spagna.
Tuttavia è Alfredo Alonzo (Catania 1858-1920) - il magnate catanese dello zolfo - a creare nella città etnea, il 31 dicembre 1913, la prima vera grande casa di produzione - la "Etna Film" - che allocata a Cibali (dove ancora esistono, riattati, i grandiosi locali) avrà purtroppo vita breve ed effimera (poco più di due anni) e costerà al suo ideatore sangue, sudore e lacrime, provocandone alle fine il rapido default e la morte.
Sulla scia della "Etna Film" in breve altre tre case di produzione, attratte dalla rapida crescita del cinema, tenteranno la fortuna investendo (nel periodo più sbagliato) uomini e capitali nel nuovo "affaire". Quasi contemporaneamente nascono: la "Sicula Film", la "Ionio Film" e la "Katana Film", tutte annunciando programmi poi abbondantemente ridimensionati, ma dando la stura ad una tumultuosa attività imprenditoriale che scopre di colpo suggestive locations e spinge con forza la città etnea nel circuito virtuoso del "policentrismo produttivo", in Italia tratto peculiare dei primi decenni della neonata "settima arte".
Poco avveduta, pencolante tra mecenatismo ed avventurismo, la nuova industria etnea segna comunque, nel bene e nel male, il punto più alto della "golden age" produttiva siciliana e farà gridare al miracolo di quella che storici del cinema hanno in seguito definito la "Hollywood sul Simeto".
Alonzo non esita addirittura a lanciarsi immediatamente nell'avventura del kolossal, producendo l'agiografico-religioso "Christus" o "La sfinge dell'Ionio" (1914) diretto dal conte Giuseppe De Liguoro, noto ed esperto regista proveniente dalla "Milano Film" e destinato a divenire il "metteur en scéne" (la parola "regista" è di là da venire) numero uno della nutrita scuderia artistica della casa di produzione catanese. "Christus" (girato nel golfo di Ognina) impegna centinaia di comparse e punta alla conquista del mercato internazionale, ma si rivela un flop. Lo sforzo economico intacca gravemente le riserve finanziarie della "Etna Film" che però prosegue l'attività, finché la crisi provocata dalla bufera bellica, le errate scelte produttive, la partenza per il fronte delle maestranze, sprechi faraonici e contrasti interni d'ogni tipo, affondano definitivamente il sogno di Alonzo. Fallisce anche un timido tentativo di ripresa compiuto dal "cavaliere" nel 1918. Oltre a "Christus" sempre nel 1914 escono: "L'appuntamento" e "La danza del diavolo" di De Liguoro, "Paternità" di Gian Orlando Vassallo e cinque comiche di breve durata tutte interpretate da Cryzia Calcott, alias Maxismine Lanterne. In pieno conflitto bellico (1915) arrivano sugli schermi: "La coppa avvelenata" di Enrico Sangermano, "Il cavaliere senza paura", "Poveri figlioli! ", "Il nemico", "Patria mia! " tutti dell'infaticabile De Liguoro; quindi "Pulcinella unica" regia per l'"Etna" di Anton Maria Mucchi, mentre restano ignote le regie degli ultimi "Idillio al fresco", "La perla nera" e "La dama bianca". I grandiosi locali dell' "Etna Film", vera e propria Cinecittà ante litteram in sedicesimi, saranno poi venduti nel 1930 (dopo lunghissima trattativa) al Comune di Catania per un importo di lire 780 mila.
Nata nel 1915, fondatori Giuseppe Coniglione ed Alfio Scalia, con sede in via Lincon (oggi via Di Sangiuliano), regista di punta l'obliato Raffaele Cosentino (Catania 1884 - Acireale 1957) e operatore il "barone" catanese Gaetano Ventimiglia (passato poi con l'Hitchcock del periodo inglese, indi divenuto direttore tecnico della Cines e infine docente del Centro Sperimentale di Cinematografia), la "Katana Film" produce appena cinque film: "Anime gemelle", "Per te amore! ", "Il latitante", "La guerra e la moda" e "Il signor Diotisalvi" tutti per le regia di Cosentino e tutti con visto censura del 1916.
Ancor più modesto l'apporto della "Sicula Film", creata dall'avvocato Gaetano Tedeschi dell'Annunziata sempre nel ‘15, con sede in via Umberto 50 ("Alba di libertà", "Presentat'arm", "Il vincolo segreto", tutte regie di Gian Orlando Vassallo). Esiguo anche il contributo della "Jonio Film, fondata da Francesco Benanti ancora nel ‘15, con sede in via Quartiere Militare, impegnata soprattutto nel documentarismo. Due soli i film: "Valeria" e "Gli irredenti", il primo rimasto inedito e il secondo quasi non distribuito.
Con molti progetti rimasti nel libro dei sogni, chiude qui la rutilante stagione della "Hollywood sul Simeto". Complessivamente una trentina di film repertoriati con regolare visto censura (altri forse, perso il marchio originario, sono divenuti irriconoscibili), quasi tutti cascami tardo-romantici, film pseudo-storici, patriottici e qualche timido accenno verista, dei quali nessuno - vittima dell'incuria, dell'inconsapevolezza e d'una scriteriata furia iconoclasta - è sopravvissuto fino ai nostri giorni.
Nessuna fortuna avrà a Catania la "Morgana Films" fondata da Nino Martoglio, quasi immediatamente trasferita a Roma e con la quale il vulcanico "moschettiere" di Belpasso produrrà, dirigendoli, il mitico (e mitizzato) "Sperduti nel buio" (1914) "Capitan Blanco" (1914), entrambi con Giovanni Grasso sr. e Virginia Balistrieri, e "Teresa Raquin" (1915). Fallisce anche un misterioso tentativo di creare ad Ognina nel 1916 un'altra "Trinacria Films", dovuta «all'opportuna iniziativa di capitalisti siciliani» (Cinemagraf, 1916), da non confondere con l'omonima palermitana e della quale si conosce solo un titolo: "Parker il poliziotto" (mai portato a termine). Tra gli altri tentativi fallimentari, compiuti entrambi alla fine del muto, da ricordare la "Audax Film" fondata nel 1928 dal comm. Cosmo Mollica Alagona, proprietario del grande albergo "Paradiso dell'Etna" di S. Giovanni La Punta (che crea anche una rivista omonima) e la "C. A. D. I. R. " (Cine Attori Dilettanti Italiani Riuniti) fondata nel 1929 dal maestro Alfio Ottorino Russo. Altri due capitoli di sogni irrealizzati all'ombra del vulcano.

La Sicilia, 4/8/2012

I cinema allora si chiamavano anche "Vittoria", "Delle Rose", "Sanfilippo", "Europa", "Apollo", "Ideai Gangi", "Astoria", "Concordia", "Archimede", "Dora", "Imperiale", "Eliseo", "Esperia", "Giardino", "Trento", "Borgo", "Splendor" ed erano sale ed arene dove ci si andava tranquillamente e senza timori di essere coinvolti in spiacevoli situazioni. Negli anni '60 al "Mirone" si organizzarono pure incontri di pugilato. Nei cinema all'aperto, fra un tempo e l'altro, passava il venditore di calia, simenza e sciampagnette; sui banconi dei bar facevano bella mostra ceste colme di gelsomini; e si affittavano financo cuscini per chi volesse il popò più comodo, cuscini che inevitabilmente, alla fine dell'ultimo spettacolo, qualcuno tirava scherzosamente all'amico. Usciti dal cinema era d'obbligo 'prendere la pizza" oppure gironzolare per la città, che allora si ripopolava, ritornava frenetica come a mezzogiorno...
Allorquando, studente, pensavo di "caliarimi" le lezioni, perché-attratto da una bella giornata o perché preferivo una bella-passeggiata alle impreparazione scolastiche, "vota o furria"
decidevo spesso e sovente di andare a fare, con un paio di amici, una bella partita a carambola dal "Maresciallo", nei locali-attigui al cinema "Sala Roma" di via Etnea.
Pur essendo stato inaugurato nel lontano settembre del 1913, il complesso faceva ancora bella mostra di sé, perché il suo ideatore, l'architetto Paolo Lanzerotti, aveva saputo conferirgli nei mille dettagli decorativi, nella appropriata disposizione delle tinte, nella sapiente ripartizione delle luci, un insieme quanto mai originale e perfetto. Gli era stato dato il nome di "Cinema Hall" e soltanto il 4 dicembre del 1932, in pieno periodo fascista, venne chiamato "Sala Roma".

E con questo nome, nostalgicamente lo ricordo: unitamente alle lunghe partite di carambola, alle sovente "steccate" che non solo provocavano strappi al tappeto verde (che noi ragazzi poi ingenuamente cercavamo di rappezzare facendo combaciare quanto meglio si poteva il "sette" provocato) ma anche potevano far sì che la biglia impennata uscisse dal balcone, nonostante la rete di protezione, e andasse a finire sotto, in via Etnea, sulla testa di qualche malcapitato passante.

Poi un brutto giorno vidi lo stabile ingabbiato ed indifeso: avevano deciso di abbatterlo per fare posto ad  un moderno casermone, che venne dannunzianamente chiamato "La Rinascente", e che risultò in seguito un pugno nell'occhio, circondato com'era da nobili ed antichi palazzi settecenteschi. Mi dissero che il progresso doveva andare avanti; ma io ragazzo non volli capire e mi rifiutai categoricamente di accettare quella che mi sembrava una ingannevole giustificazione.
Era il 17 giugno 1957: quel giorno diedi un mesto e nostalgico addio al vecchio e glorioso "Sala Roma", e un po' di me stesso lo lasciai tra la polvere delle sue macerie...
di Zino Motta
Tratto da "A Catania con amore" di Aldo Motta - Edizioni Greco

I primi cinematografi a Catania

Nella storia del cinema muto a Catania il periodo compreso tra il 1905 e il 1913 è caratterizzato, dopo l'arrivo nella città etnea alla fine dell'800 del cinema ambulante, essenzialmente dall'apertura delle sale stabili - attività dalle alterne fortune - che rapidamente si espandono nel tessuto urbanistico del capoluogo etneo decuplicandone la presenza e proponendo proiezioni non dissimili da quelle delle altre città della nazione. Soprattutto a partire dal 1904 e fino a pochi mesi dall'entrata in guerra, un'agitata successione d'aperture s'impone come nuova, allettante, attività commerciale (fino ad oggi poco attenzionata dagli studiosi d'economia), raggiungendo presto uno sviluppo estremamente consistente. A darne la stura è lo storico teatro "Sangiorgi", inaugurato il «9 luglio del 1900 con "La Bohéme" di Puccini», poi esercizio stabile, ingresso «per pochi baiocchi». (oggi divenuto seconda sala del Teatro Massimo Bellini), dove la città etnea ospita ancora stupita le prime proiezioni dei fratelli Lumière (quadri dell'Esposizione universale di Parigi). Ma anche sale teatrali preesistenti si convertono progressivamente alla nuova «strabiliante meraviglia» (la definizione è Nino Martoglio), come accade all'elegante sala teatrale "Principe di Napoli" (via Lincon, 108 - oggi via Di Sangiuliano - inaugurata il 22 gennaio 1887, poi divenuto "Iride", "Umberto", "Musco", "Vittorio Emanuele" e ancora "Teatro Alhambra", infine cinema "Sarah".). Quindi una vera e propria gragnola accende rutilanti luci di sala dislocandole spesso tra loro vicinissime, segnando la definitiva sconfitta del cinema ambulante e la prepotente affermazione dell'esercizio stabile.

In rapida successione nascono l'"Edison americano" (1906, via Alessi 16); il "Cinematografo Mondiale" (piazza Cavallotti); il "Sala Italia" (1906, piazza Duomo, subito dopo "Real Cinematografo Gigante"); il "Cinematografo Moderno" (1906, via Spadaro Grassi, totalmente distrutto da un incendio domenica 10 giugno 1906, ma immediatamente ricostruito e riaperto con il nome di "Lumière Moderno"); il "Salon Parisien" (via Biscari); il "Nazionale" (via Alessi 11); l' "Iride" (1909, via Etnea, gestito dai fratelli Angiletti, con il "Parisien" di via Biscari, "locali di primissimo ordine", uffici in piazza Duomo 3); il "Re Umberto" (via Umberto); il "Club Unione"; il "Varietà Massimo" (nei pressi del Teatro Massimo); il "Cinematografo Italia"; il "Cinematografo Imperiale" (1906, via Novaluce, oggi viale Rapisardi); il "Garibaldi" (1906, via Ventimiglia, secondo altre fonti via Mazza 24); il "Politeama Pacini"; il "Cinema Eros Wilhem" (via Bufalo 3, gestito dall'avv. Santo Zuccarello).; l'"Eliseo" (1910, via Garibaldi 271, la più antica sala catanese ancora esistente); il "Dante" (via Garibaldi); il "Kursaal Lanza" (via Francesco Crispi); l'"Apollo" (via S. Giuseppe al Duomo, inaugurato nel 1914 e subito chiuso a causa della crisi e riconvertito in caffé concerto); l'"Excelsior" (1906, proprietario Mario Midulla - poi esclusivista della Pathé - «locale elegantissimo con annessa buvette»; Midulla risulta essere anche concessionario della "Cines"); il "Centrale", locali quasi tutti più o meno dislocati nel cuore cittadino. Quest'ultimo, assieme al "Lumière Moderno" e al "Sangiorgi", nel 1912 fa parte della "Società Cinematografica Italiana", di cui è comproprietario l'avv. Martorelli.

La novità rappresentata dall'endemica apertura delle sale non manca di suscitare l'attenzione della stampa locale che, in brevi articoli, oscillanti tra informazione e pubblicità, non omettono di darne notizia alla cittadinanza etnea. Come già pubblicato, deflagra in quei lontani anni d'inizio secolo anche una vera e propria sfida tra ingegneri ed architetti impegnati a creare sale particolarmente pregiate sotto il profilo artistico-architettonico. Ne sono preziosi esempi lo sfarzoso liberty "Olympia" di piazza Stesicoro, inaugurato con il kolossal "Quo Vadis? " di Enrico Guazzoni il 22 marzo 1913, divenuto presto ritrovo della Catania "bene", svenduto alla catena dei Mc Donald's, dopo una lunga fase di proiezioni hard-core, nell'indifferenza (o peggio) dei pubblici poteri che non ne hanno saputo salvaguardare la conservazione. Un pezzo di storia cittadina distrutto dall'invasione di hamburger e patatine fritte. Quindi il cinema "Music Hall" (1913, poi "Sala Roma") - ubicato in via Etnea, in quel che fu Palazzo Spitaleri, abbattuto per far posto al nuovo che avanza, la costruzione della Rinascente inaugurata il 10 ottobre 1959, scandaloso prosieguo di quel "sacco di Catania", iniziato con l'ignominioso sventramento del quartiere di San Berillo. Il cinema "Hall" nasce con l'intento di «far rivivere in tutta la sua serenità la classica bellezza dell'arte antica» e di coinvolgere un target di pubblico elevato, ma finirà negli anni '50 in un cumolo di macerie.

Nel 1907 in città si contano già oltre una dozzina di sale. Anche le arene non restano fuori dalla competizione. Nel 1904 apre il "S. Carlino" (via S. Euplio, in corrispondenza dell'attuale Piazza della Borsa, inaugurata da Rocco Natale, già proprietario del teatro San Carlino di piazza Ogninella), seguito dall'"Edison" (via Novaluce, 9 oggi viale Mario Rapisardi), l'"Excelsior" (via Stesicoro), il "Geisha" (1906, collinetta nord della Villa Bellini), l'"Etneo" (1907, Tondo Gioieni), un altro "Imperiale" (via Lago di Nicito), il "Kursaal Esposizione" (piazza d'Armi), il "Nuova Italia" (1914, via S. Euplio, grosso modo sul sito del teatro Metropolitan). Molti gli imprenditori, a cui con il passare degli anni se ne aggiungeranno altri, che danno inizio ad una più o meno proficua attività di gestori: Mario Sangiorgi, Mario Midulla, Giuseppe Gangi, Agostino Caporlingua, Martorelli, Tedato, Filippo Lo Giudice, Spitaleri, Di Stefano, Angiletti, Pancari, Anastasi, Monachini, Serrano, Grassi, Isaja… A seguito dell'entrata in vigore di più rigorose norme di sicurezza e soprattutto con l'imposizione ai proprietari dei cinematografi di pagare una tassa sulla ricchezza mobile, già nel 1907 Catania diventa capofila d'una protesta nazionale attraverso la creazione d'un agguerrito comitato di protesta con sede nella redazione della rivista "L'Alba cinematografica". L'apertura delle sale, sebbene a ritmo molto più lento, continuerà anche oltre i primordi a partire dalla fine del primo conflitto mondiale, ultima infiorescenza nel periodo del muto.

La Sicilia, 02/11/2014

Cinema, teatro, musica una città palcoscenico

Sabato 25 Giugno (La Sicilia)

A fianco Giuseppe Di Pasquale, direttore artistico del Teatro Stabile di Catania; sopra Catania ... Mario Bruno
 

La rinascita di una città dipende anche dallo sviluppo della cultura e dell'arte, che contribuiscono a incrementare il turismo. Catania è una città dove fervono costantemente vivaci iniziative teatrali, musicali, cinematografiche e letterarie. Qui arrivano molti registi, conquistati dal barocco, sedotti dalle chiese di vie Crociferi, dai prospetti dei palazzi di via Etnea, dal pittoresco, variopinto microcosmo della pescheria con la sua umanità vociante, dall'azzurro luminoso del mare, dagli abbaglianti colori caraibici delle spiagge della Plaia.
Non a caso il capoluogo etneo è stato, è tutt'oggi, e sarà sempre set ideale di un cospicuo manipolo di registi, alcuni dei quali - per esempio Peppuccio Tornatore, Maurizio Zaccaro, Franco Zeffirelli - sono tornati un'altra volta con le loro Arriflex per riprendere gli scorci più seducenti, come piazza Duomo, l'arco di San Benedetto, via Alessi, Villa Cerami, piazza Dante, il monastero di San Nicolò l'Arena, l'Antico Corso, San Cristoforo, palazzo Biscari e anche Librino, quartiere dal fascino quasi spettrale in cui Roberta Torre ha ambientato il suo ultimo film "I baci mai dati". Mauro Bolognini, nel 1960, si innamorò talmente della "bomboniera barocca" alle falde dell'Etna, da ambientarvi "Il bell'Antonio", impeccabile film tratto dall'omonimo romanzo di Vitaliano Brancati e con un cast di rilievo che vedeva in primo piano Marcello Mastroianni (Antonio Magnano), una magnifica Claudia Cardinale (Barbara) e inoltre Tomas Milian, Rina Morelli e Pierre Brasseur. Quarantaquattro anni dopo, il milanese Maurizio Zaccaro, infatuato anche lui di Catania, gira una sorta di remake del "Bell'Antonio", con Daniele Liotti e Nicole Grimaudo protagonisti. Zaccaro ripercorre per buona parte gli itinerari descritti con maestria da Brancati e trasferiti nel grande schermo da Bolognini, indugiando, come l'illustre predecessore, anche sui sudici ma comunque "attraenti" budelli del quartiere del vizio, il vecchio San Berillo, la strada delle "lucciole", dove Alfio Magnano, stremato dal dolore per aver appreso dell'impotenza sessuale dell'amato figlio, va a morire mentre fa l'amore con una prostituta, noncurante delle bombe sganciate dagli aerei americani che sorvolano la città, in pieno conflitto mondiale. Va a morire fiero, per salvare l'onore e la virilità del suo casato.
Anche Lina Wertmuller girò oltre metà del suo "Mimì metallurgico ferito nell'onore" nei luoghi-simbolo del capoluogo etneo, irrompendo con la macchina da presa all'interno della pescheria, tra i banconi e i recipienti colmi di guizzanti masculini, sauri, cefali e luvari. Girò pure a Ognina, sotto il secolare baobab del giardino Bellini, in via Vincenzo Giuffrida, davanti alla Cattedrale, nella regale via Crociferi, nel suggestivo chiostro del monastero dei Benedettini e poi, in un gabbiotto della Plaia, tra una zoomata sul mare e un'altra sulla dorata distesa di sabbia, realizzò l'indimenticabile scena d'amore "forzato" organizzato per sfregio, tra Giancarlo Giannini e la brutta, grassa consorte (l'attrice Elena Fiore) del carabiniere che aveva cornificato il bel Mimì con "la di lui" moglie (Agostina Belli).

Tanto cinema, dunque, ma anche musica d'autore. Abbiamo la magnificenza del Teatro Massimo Bellini, siamo la patria di Carmen Consoli, Franco Battiato, Luca Madonia e Mario Venuti; e c'è pure un graditissimo ritorno del jazz, con ottimi, interessanti concerti organizzati dal Brass group e dal teatro Piscator con Aleph. Eventi importanti con strumentisti di calibro internazionale tra i quali abbiamo ascoltato Xavier Girotto, Irio De Paula, chitarrista brasiliano di ammirevole talento, e Francesco Cafiso, considerato non a torto uno dei migliori altosassofonisti del mondo.
Il teatro ha ovviamente un ruolo importante nel miglioramento del tessuto connettivo urbano. Da sempre la città pullula di sale teatrali, di attori non di rado apprezzati da produttori e director che li reclutano per i loro film. Tanti teatri, e tanta voglia di fare arte, di proporre classici e novità, prevalentemente dialettali. Catania ha anche vissuto, tra la fine degli anni '70 e i '90, intense stagioni di valoroso teatro di ricerca, di sperimentazione, con opere messe in scena ad esempio dall'Istrione, dal Gamma, dal Gruppo Iarba, dal Piccolo.
E adesso? Come concorre il teatro al processo di rinnovamento? «La mia affermazione può essere definita partigiana, faziosa - risponde il direttore artistico dello Stabile, Giuseppe Di Pasquale, - ma io sono fortemente convinto che la "rigenerazione" passi pure dal teatro. Anzi, in una città dalla tradizione illustre, il palcoscenico deve e può essere volàno del progresso. Come Teatro Stabile, noi stiamo imperniando il nostro programma sulla drammaturgia mediterranea e siciliana, che esalta le nostre peculiarità accendendo i riflettori sui valori culturali. Il tutto accompagnato e sostenuto, voglio sottolinearlo, da intenti di respiro europeo. Non bisogna mai dimenticare la grande identità isolana che abbiamo sempre curato. La Sicilia è al centro di un bacino europeo di cui accogliamo e restituiamo risonanze fondamentali».
- Com'è lo stato di salute della cultura odierna?
«Non ottimale. La cultura è purtroppo in salita. E' in difficoltà, come tutti sanno. Stenta ad affermarsi perché la realtà di cui la cultura è lo specchio, come diceva Shakespeare, si è assottigliata nei suoi valori. Per cui il patrimonio intellettuale deve fare un notevole sforzo per suggerire e consentire il rilancio, la definitiva ripresa».
- Questo fiorire di teatri è utile, certo, ma può provocare anche dissidi, rivalità, dissapori?
«Ma no, una sana, leale concorrenza fa bene. Più sono i teatri, più la realtà è viva, più la cultura si rianima diventando pulsante e vitale. L'obiettivo comune è competere degnamente con altre città ricche di teatro. Lo scopo è dunque quello di non restare indietro, non rimanere provincia, ma divenire parte integrante e attiva della cultura nazionale ed europea».

oggi venerdi 30 settembre s. girolamo.""ciao  mio caro e dolce amico.oggi e' il tuo ultimo giorno e da domani chiuderai i battenti . insieme a  te saran chiusi dentro tanti miei ricordi  di una giovinezza trascorsa insieme a te ......i miei primi batticuori con la fidanzatina di turno....i miei primi baci  con la complicita' del tuo buio.......la meravigliosa sensazione del tuo tetto apribile.......la mia immensa gioia nell'assistere al mitico film ""il laureato""...il sentirmi importante nel bere un caffe'  prima di accedere nella tua allora unica sala nel bar del tuo interno.addio mio caro ,dolce ed indimenticabile cine alfieri.... (G. Sineri)  ______________ Prima dell'avvento di Netflix, prima dei più comodi ma dispersivi multisala, persino prima delle tv commerciali, quando per sognare ad occhi aperti bastavano un grande schermo ed un bel film, c'erano i Cinema, quelli con la C maiuscola. Piccole realtà cittadine, punti di ritrovo e aggregazione per tutti, grandi e piccini. Posti magici, incantati, divenuti negli anni familiari, come il nostro Cinema Alfieri. Chi è giovanissimo probabilmente faticherà a capire la dimensione esatta di tutto ciò, abituato com'è a trovare nella solitudine della propria cameretta ogni cosa a portata di un click. Non chi invece Catania l'ha vissuta appieno, assaporata, e appartiene ad un'epoca in cui le relazioni non erano virtuali e non si consumavano con la velocità con cui si beve un caffè, e a certi luoghi d'incontro e condivisione, magari, senza vergogna, ci si affezionava pure. Oggi, dopo oltre 60 anni di onorato servizio dalla sua apertura, l'Alfieri chiude i battenti. Strangolato probabilmente dalla crisi e da una gestione politica scellerata degli aiuti al settore durante pandemia, che ha già lasciato al buio molte sale, fra cui l'amatissimo Cine Centrale di San Giovanni La Punta, il cinema per famiglie per eccellenza. Con lui si spegne il proiettore che ha illuminato più di mezzo secolo di storia della nostra città, e cala un sipario triste e nostalgico sulle poltroncine di un salotto a cui molti di noi hanno legato cari ricordi di prime visioni, appuntamenti romantici e serate in compagnia con gli amici. Ogni volta che un Cinema chiude è sempre un lutto per tutto il mondo della cultura e dell'arte, ma anche per i sognatori che in quel mondo, almeno per un paio d'ore, al costo di un biglietto, hanno trovano rifugio, salvezza e ne hanno fatta un'oasi di felicità. Diamine, che amarezza! Ciao vecchio Cinema Alfieri, ci mancherai. Grazie per il tuo profumo ormai d'altri tempi, per il calore e l'accoglienza, e per tutti i bei momenti trascorsi insieme. Un grosso in bocca al lupo per il futuro a chi ci ha lavorato e lo ha tenuto in piedi in questi anni difficili, tra mille difficoltà, e un appello al pubblico e alle istituzioni competenti affinché questo triste epilogo non sia un preludio ad un'ecatombe generale: salvate i cinema. Salvate l'arte e la cultura. The show must go on.  Lo spettacolo deve continuare.  Presto. O sarà troppo tardi. Alessandro Platania

La bellezza del cinema nei tempi ormai andati» Molti si ricorderanno quando nei cinema di Catania, nell’intervallo tra un tempo e l’altro, facevano ingresso i venditori ambulanti con la tipica cassetta appesa al collo, strillando in rima baciata: “Iris, caramelle, bon bon e cassatelle”. Seguiva una breve pausa e la cantilena terminava con lo strillo finale “Champagnotte?!”. Non si sa se seguito da un punto esclamativo o interrogativo. Per chi andava al cinema con la famiglia l’acquisto di uno di quei prodotti era d’obbligo, specie in presenza di bambini. Resistevano solo le persone anziane e chi aveva poche lire in tasca. C’erano però coloro che arrivavano già forniti, con il coppo pieno di “p a s s atempo”: ceci, semente e noccioline americane A farne le spese chi il giorno dopo doveva pulire la sala, stracolma di residui sotto le sedie. Per le famiglie che avevano al seguito procaci donzelle, scegliere dove e come sedersi era la principale preoccupazione. Il capo famiglia da un lato, le figlie nel mezzo e dall’altro lato la madre. Meglio se a quest’ultima toccava la sistemazione in fondo alla fila, in modo che non corresse, lei, il rischio di essere palpeggiata. Dulcis in fundo il pericolo peggiore: “il temuto molestatore" a fini sessuali. Di solito la strategia di questi personaggi era la stessa. Il tizio provava a poggiare la mano sul ginocchio di chi gli stava seduto accanto, in attesa di coglierne la reazione. Dipendeva dal tipo di questa se smetterla o estendere il palpeggiamento “sull’oggetto del desiderio". Era questo un film muto, che nell’oscurità e nel silenzio della sala, si girava solo tra i protagonisti del “misfatto”. Oggi tutto questo sembra preistoria . La società si è evoluta, non si sa se in meglio o in peggio. Le sale cinematografiche, con l’avvento della TV, scontano un prezzo salato e quel mondo che girava attorno ad esse è costituito da fantasmi che non tornano. Nelle orecchie, però, risuona la voce dello strillone: “ Iris, caramelle, bon bon e cassatelle”. Champagnotte !? “ E oggi, come allora, affiora lo stesso dubbio: “Champagnotte”: Esclamazione o punto di domanda?

SARO PAFUMI

Scusi, dov'è il Cinema?

di Leandro Perrotta con Roberta Attardo

creato il 16/02/10
Tutti parlano del degrado del centro storico di Catania, ma, specialmente tra i più giovani, in pochi sanno cosa c'era prima del degrado. Un esempio? Le sale cinematografiche. Le ultime a chiudere sono state Excelsior e Tiffany, ma in 30 anni c'è stata un’autentica strage. Step1 vi propone una mappa interattiva e un photo reportage.
L'Excelsior, chiuso nel 2009 dopo quasi 70 anni di attività, è il simbolo di una Catania che non c'è più. A poca distanza il Tiffany, chiuso a metà 2008, dove campeggia un cartello, “locale 300mq, 150 tribuna. Affittasi o vendesi”. L'elenco è lungo, a partire dal Minerva di cui tanto si è parlato negli ultimi tempi per l'occupazione de ragazzi del CPO Experia (anche questo ex cinema): sono oltre 30 le sale cinematografiche e le arene dismesse dal 1980. Una cifra esorbitante che dà il senso di una città che fino a pochi anni fa era viva, culturalmente e socialmente. Oggi cosa è rimasto di quelle sale?

Via delle Salette, angolo via Concordia. Iniziamo da qui un tour fra le vecchie sale cinematografiche catanesi. Terra di mezzo fra San Cristoforo e Angeli Custodi, periferia catanese. Eppure questo è il “vero centro”, la Catania popolare storica. Se vuoi vedere com'è cambiata la città in questi anni, devi andare qui, una strada dominata dall'imponente mole rossa dell'oratorio salesiano. Per il resto il panorama non è molto vario, e fra i capannoni abbandonati si fa una certa confusione. Approfittiamo della disponibilità di un raro passante per chiedere «scusi, il cinema Apollo?», e ci indica un vecchio rudere a pezzi, un capannone, guarda caso. «Mi ricordo il cinema Apollo, ci facevano i film di Superman». Capienza 700 posti, ma in zona non c'era solo l'Apollo, c'erano anche il Concordia, il Caronda, l'Eliseo, il Midulla. Quest'ultimo non era nel nostro elenco – ricavato da una edizione della “Enciclopedia di Catania”, Tringale Editore, 1980 - , ma ci facciamo spiegare la strada «Si trova vicino al mercato di San Cristoforo, ma fai attenzione, quella è una zona brutta». La “zona brutta” si trova a circa mezzo chilometro, stesso quartiere ma più vita: nascosto da una bancarella di frutta e verdura, ecco il portone dell'ex cinema Midulla. Qui c'è tanta gente, che quando scopre che siamo lì per il cinema viaggia fra i ricordi: «Ha chiuso 15 anni fa... No forse 20. Bei tempi quelli». Oggi nel basso edificio che ospitava il Midulla c'è un centro sociale del comune, con un paio di finestre rotte. Stessa sorte ma una sola finestra rotta per il cinema Concordia, in via Playa, qui siamo agli Angeli Custodi: un grande edificio a piano terra, per quasi 800 posti, riconvertito in “Centro culturale Alberto Sordi”. Destino forse migliore di un'altra sala storica, l'Eliseo, appena 300 posti ma in un edificio di pregio, su via Garibaldi: è ancora attivo, ma proietta solo film a luci rosse da 30 anni, e sembra cascare a pezzi. Il Caronda, cinema più arena, si raggiunge proseguendo per via Fortino Vecchio, si gira per un paio di traverse, e lo vediamo finalmente alle spalle di via Acquicella. Un altro anonimo capannone da 24 anni. L'Arena invece è diventata un parcheggio.

Un triste parcheggio è oggi anche l'Arena Centrale, in via Etnea accanto al centralissimo Lo Po', uno dei pochi cinema storici ad essersi “reinventato” multisala per proseguire l'attività, in una zona che 30 anni fa era letteralmente piena di sale. Verrebbe da dire che un po' di sale dovevano buttarlo a terra, visto che in attività restano solo il già citato Lo Po', l'Odeon, l'Arena Argentina, mentre il Metropolitan è ormai solo un teatro. Fra quelli chiusi l'Arena Ideal di via Andronico, che oggi è un cortile abbandonato pieno di erbacce, mentre sulla sponda opposta di via Etnea, in via De Felice stà silenzioso l'ultimo caduto di questa guerra a colpi di multisale: l'Excelsior. Il Tiffany poco più là aspetta affittuari, mentre il cine-teatro Diana su via Umberto è diventato un outlet dopo essere stato per anni un negozio della catena “Sisley”.

Del cinema “Monachini”, zona piazza Carlo Alberto, nel via vai frenetico di cinesi si ricorda uno sparuto gruppo di residenti storici. Del cinema “Reale” in via Francesco Crispi non si ricorda invece proprio nessuno; al suo posto oggi c'è una banca.

Tornaniamo in centro storico, in via di Sangiuliano, dove nessuno sospetterebbe che il bel teatro Sangiorgi (riaperto nel 2003 e gestito dal Teatro Massimo Bellini) alla chiusura nel '89 fosse un cinema pornografico, come il vicino “Fiamma”, ancora attivo in via Fischetti, e l'Olympia-Mac Donald di piazza Stesicoro.

Un cinema c'era anche in pescheria, o quasi: in via Gisira lo storico “Vittoria”, costruito nel 1924, era finito anche lui a proiettare film porno, fin dal 1978. Nel 2000 i membri della cooperativa Azdak insieme ad altri soci esterni lo hanno rilevato per portarne avanti un piano di ristrutturazione, che non è stato mai avviato. Nelle prossime puntate cercheremo di scoprirne le motivazioni.
http://www.ustation.it/step1/weblog/447.html

Arena Miramare:  1951 - 2003

Chiude il 23 settembre 2003 con il film "Un ciclone in casa". La chiusura deriva dalla vendita del terreno per realizzare un palazzo. L'arena verrà demolita nel 2007, il palazzo è attualmente in costruzione

Arena Manzoni: Inaugurata l’8 luglio 1956